Uxis

Al parecer funciono la personalizacion, quedo linda, pero ubo un problema... que no podia ver los comentarios asi que lamentablemente tendre que volver a la planilla original de la pag... mientras no sepa como personalizarlo sin ningun problema

En proceso

Quiero personalizar este blog... aun que me gusta como esta pero quiero ponerle un poco de mi, aparte tan casi toos iguales, asi que si hay problemas es por que estoy en proceso de cambio... trabajando para ud... o aqui proximamente... jajaja

Mi perfil

Bueno realmente no se si hay que hacerlo o no, pero prefiero no arriesgarme a no tenerlo si lo llegan a revisar...

Bueno soy una persona que le gustan los cambios y odia la rutina, tambien me gusta tratar con la gente, y realmente no se muy bien por que me meti a diseño( creo que en gran medida la culpa la tine una influencia de parte de mi padre y mi primo), aun que despues de todo me ha gustado mas de lo que crei, a pesar de todas sus dificultades.

Respecto a lo tecnico, como me gusta trabajar con gente, me gusta hacer cosas que causen algun estremesimiento por muy pequeño que sea en las personas, como espacios o sitios con alguna tendencia o concepto como fin ( eso se podria decir decoracion de interiores), como tambien me gusta mucho la comunicacion visual de y para las personas (ahi hay mucha variedad de cosas... demasiadas diria yo, pero por nombrar una, seria diseño de vestuario)... me gustan los colores, tanto en degrade como en contrastes, y los chillones como los pasteles, soy de las que creen que todo bien conbinado ( diseñado, organizado...) se va a ver bien igual.

Admito que me cuesta hacer las cosas simples, soy media ambigua para mis cosas, me gusta la complejidad ya que te hace pensar y tambien la perfeccion, pero mi falla es no tener mucha paciencia para ello.

Realmente he llegado a la conclusion de que me gusta mas el diseño grafico por que a pesar de que los dos analizan a la persona, el grafico lo hace de una manera mucho mas psicologica, que el industrial, ya que para el industrial tienes que fijarte generalmente en aspectos fisicos y conductuales tangibles a la vista.

En cuanto a materiales de trabajo siempre estoy dispuesta a experimentar, no hay alguno que me guste más que otro, al igual que trabajar en 2D o 3D... no puedo decir que me da lo mismo, pero eso dependera del caso, que se quiera lograr.

En general me gustan los trabajos en donde tenga que analizar a las personas psicologicamente... se que es complicado por que nadie puede estar en la cabeza del otro pero hay esta el juego, y lo entretenido.

Creo que con eso es suficiente o no? cualquier cosa pregunten... jajaja.
xaus
se cuidan

3° intento de iconografia

Con este trabajo pude darme cuenta que me cuesta simplificar las cosas, en los trabajo anteriores me dijeron que fuera mas figurativo, y no tan abstracto, asi que hice caso, y tome la figura de pedro de valdivia y la de lautaro, dejando la del yanacona y los caballos en un plano mas abstracto, claro esta que quise resaltar estos tres personajes principales dandoles valores mas altos.
Tambien hice caso a lo leido en el documento que esta en el blog del curso... quise poner este icono en el cuadrado utilizado en los ejercicios anteriores, y asi poder dejar un margen como bien lo explica el documento.
Otra cosa, fue que quise utilizar pocos colores, por que o sino, no se rescatarian las formas tan nitidamente.
Para los que piensan queesto fue hecho en pc estan muy equivocados, esta hecho a manito y escaneado... lo unico que esta puesto por medio de photoshop es el texto.

Para lograr este resultado tube que estar todo un dia buscando pic que reflejaran la epoca y el acontecimiento... no pude tomar ninguna como referencia como lo propone el documento, asi que hice una mezcla de todas ellas, tomando las que me parecieron mas elementales y adoc con mi texto.
Por otra parte quise mantener casi el mismo color que me toco la ultima vez, ya que encuantro que es en esta etapa donde se deberia ir degradando hasta el negro.

Para quienes quieran saber el texto completo... aca va:

Valdivia ofrece retirar espadas de arauco y dos mil ovejas dejar, por medio de yanacona criado el consejo lo interpreta, mas para no oir falsa sino titubeante oferta, en su presencia aquel indio es victimado.

the fruits

Las indicaciones para esta vez eran hacer un recipiente ( sostenedor y exibisidor de frutas o verdiras segun correspondieran, tomando en cuanta la textura, la forma y el color de esta... a mi me tocaron 6 limones.






Segun estas indicaciones, lo que yo quise hacer fue resaltar el color, la textura y la forma de los limones por medio de contraste, por esto que hice una piramide de superficie lisa y negra, donde resalta el amarillo, la forma curva y la textura porosa con la lisa de mi estructura.









Cuando llegamos, nos dieron la tarea de hacer un exibidor comunitario, es asi como quedaron tres grupos conformados: los de 1, 3 y 6 frutas... aca esta el de nosotros, el de seis.
resulto ser algo parecido a una mesa de bufet indu, conformada por 4 pisos los cuales se fiferenciaban por sus colores.

En este trabajo no nos fue mucho mejor que en los otros, pero lo que si se divirtieron.

Este fue el resultado del trabajo del martes, donde cada uno se hizo cargo de una parte de la batalla de tucapel representandolo, como icono.

Para mi fue estresante este trabajo ya que nose me ocurria nada, y al final lo termine a contra tiempo, por lo cual a mi no me gusto mucho el resultado y se reflejo en la nota.

El texto que me toco esta junto a las fotos de mi trabajo.

Recolectando informacion de Pedro de Valdivia

Bueno quise poner estas pic ya para ambientarme en el trabajo de mañana y como un poema que encontre, que supongo va a ser algo parecido alo que el profe nos va a entregar...

Batalla de Tucapel
Atrás quedaba el vado el sudor y el reposolos cuatro batidores aun no regresabanValdivia ordenó entonces apurar las acciones y todos lentamente reanudaron la marcha.El camino era recto había poco monte y una quebrada honda dificultaba el paso bajaron lentamente, subieron el repecho al pie de unos arbustos que en el sendero habíacon unos restos rotos de tela en sus pechos los cuatro batidores se encontraban sin vida.Es el sol de Diciembre el que abraza sus cuerpos el que seca su sangre, el que vela sus restos, el que cubre de olores de los frutos maduros y que llaga las almas de los hombres más duros.A lo lejos el fuerte que enhiesto se veía, muestra ahora sombrío las huellas de un incendio a sus pies sigue el río corriendo presuroso bordeado por los boldos, las pitras y las lumas.Valdivia en ese trance se muestra cauteloso dolido por las muertes de cuatro de los suyos ¿Qué hacemos? Dice entonces, meditando en voz alta.Y que querrá vuestra merced que hagamos, que no sea pelear y que muramos contestó Altamirano con premura, nos veis señor que el enemigo ha huido como alimaña que después del daño atraviesa el terreno y huye al monte.Las aves de rapiña allá en la altura no saben si los cuerpos que en la hierba yacen tendidos están vivos, o son muertos que esperan sepultura, y son mas de diez mil, sus corazones laten, las bocas entreabiertas contienen el aliento y la sangre en las sienes martillea.Hay un olor a flor o fruta a pasto, el sol en las corazas reverberay un sepulcral silencio se hace a ratos.Por la bajada que conduce al río de cuatro en cuatro, van los caballeros atrás los yanaconas y el bagaje el cura Pozo y varios escuderos.La herradura en la piedra, suena, suena como un cultrún de voces apagadas el oído en la tierra escucha, escuchaherraduras que suenan en la arena, el aliento en el aire y la sangre en las venas, corazones que laten sacudiendo la hierba y los músculos tensos y la lanza en la diestra.Se oye un cuerno a lo lejos, muchas aves despiertan y sacuden el aire con sus alas ligeras, Valdivia se detiene, luego alzando la diestra paraliza su tropa, muchos gritos resuenan en el aire, los mapuches se acercan en sus manos las lanzas y la sangre en sus venas.Es un bosque de lanzas que ha cubierto la tierra dos jinetes se lanzan con las espadas en la diestra, otros dos los secundan, van abriendo ancha brecha, mas la calle se cierra envolviendo las bestias y se sienten los gritos que estremecen la tierra y la sangre que brota por heridas abiertas y la sangre en la sangre y la sangre en la guerra, otro grupo ha salido, otros diez más se aprestan los mapuches no arrancanlos mapuches regresan.Un muchacho los guía, un muchacho que fuera servidor de Valdivia y que sabe de guerra,en su potro organiza una escuadra perfectaunos suben del río, otros bajan la cuestaa sus voces de mando la tenaza se cierra.Hay un sol que agoniza.Hay un bronce que suenados corceles se lanzan rompiendo la barreray en la tierra mojada van dejando sus huellases Valdivia y el curay tras ellos cual fieras persiguiendo su presa, los mapuches descalzos los siguen por la vegay las lanzas hiriendoy la sangre en la tierralos caballos relinchanlos caballos se entierranlos jinetes se caen abrazando la tierra.¡Terminó la batalla!No se atreve Lautaro con su mano,cobrar la vida del que fuera su amo y llega Leucotón que con su mazaal primer golpe rompe la cimerael yelmo se abre y deja ver la heridapor donde el capitán perdió la vida

Simbolo 1.0

Definiciones de Símbolo en la web:

Un símbolo es una imagen que abstrae una idea. es.wikipedia.org/wiki/S%C3%ADmbolo

Cualquier estímulo representativo de una idea o un objeto distinto de él.
www.psicoactiva.com/diccio/diccio_r.htm

Imagen, figura u objeto con que se representa un concepto abstracto, moral o intelectual. Hay que diferenciar el símbolo del signo. Un símbolo implica más que su significado inmediato. A veces incluso el concepto representado puede ser diferente según quien lo considere. Una bandera es un claro ejemplo de símbolo. Como signo una bandera simplemente es sinónimo de su nación o estado correspondiente. Como símbolo representa un conjunto de personas, instituciones, emociones y sentimientos no racionales de forma más bien ambigua. El estudio de los símbolos se denomina Simbología, mientras que el estudio de los signos se denomina Semiología.www.infovis.net/printRec.php

Figura, objeto que tiene significación especial. Atributos de algo. IN17: Simbología del árbol.www.educarchile.cl/eduteca/nb3/sitio/glosario.asp.htm

Cualquier cosa que expresa, indica o representa otra cosa.
www-acad.qro.itesm.mx/profesor/glosario.html

Figura u objeto que tiene un significado especial.
www.matemagica.com/Glosario.htm

No es arbitrario. Ejemplo: el símbolo de la justicia, la balanza. (Algunos autores han señalado que la relación es convencional. En cualquier caso, podríamos decir, que la relación estre significado y significante es menos directa que en el caso del ICONO).
www.csub.edu/~tfernandez_ulloa/spanishlinguistics/conceptos.html

Algunas veces este término ha sido usado como sinónimo de signo. Saussure rechaza tal identificación "porque el símbolo tiene por carácter no ser nunca completamente arbi-trario, no está vacío: hay un rudimento de vínculo natural entre el significante y el sig-nificado. El símbolo de la justicia, la balanza, no podría reemplazarse por otro objeto cualquiera: un carro, por ejemplo".
www.umce.cl/~cipumce/cuadernos/facultad_de_historia/
tecnologia_educativa/cuaderno_03/glosario_letras.htm

Signo 1.0

¿QUÉ ES UN SIGNO?

Charles S. Peirce (1894)

Traducción castellana de Uxía Rivas (1999)

MS 404. [Publicado parcialmente en CP 2.281, 285 y 297-302. Este trabajo, compuesto probablemente a principios de 1894, fue originalmente el primer capítulo de un libro titulado "El arte de razonar", pero luego resultó ser el segundo capítulo del multivolumen de Peirce "Cómo razonar: Una crítica de los argumentos" (también conocida como "La gran lógica").] En esta selección Peirce ofrece una explicación de los signos basada en un análisis de la experiencia consciente tomando como punto de partida sus tres categorías universales. Estudia las tres clases principales de signos -iconos, índices y símbolos- y pone muchos ejemplos. Sostiene, como había hecho anteriormente, que el razonamiento debe implicar estas tres clases de signos, y afirma que el arte del razonar es el arte de ordenar signos, enfatizando así la relación entre lógica y semiótica...

http://www.unav.es/gep/Signo.html

Icono 1.1

Icono
Un icono es una pequeña imagen, normalmente un símbolo, utilizado para representar gráficamente un programa, un fichero, o una función en la pantalla del ordenador, para facilitar su localización.

Iconografia 1.0

Definiciones de Iconografía en la web:

Ciencia que estudia el origen, formación y desarrollo de los temas figurados y de los atributos con que pueden identificarse y de los que usualmente van acompañados.www.desados.com/cataloga/glosario.htm

En la historia del arte, estudio del contenido en las artes visuales.thales.cica.es/rd/Recursos/rd98/HisArtLit/01/glosario.htm

Estudio de las imágenes en los diversos ámbitos culturales
.http://www.google.cl/url?sa=X&start=2&oi=define&q=
http://www.salarich.com/gestiondearte/glosariodos.html

La historia de la Semilla

Este es el trabajo que hicimos el dia viernes 19 en donde el curso tenia que ponerse de acuerdo en los colores, para que sean degrade, y a mi grupo le toco el verde... la historia era de una semilla, y a mi me toco el estracto que esta junto a mla foto de mis trabajos... lo que trate de representar fue la busqueda en forma de hojas ( que hacen de flechas) catendo en forma circular hacia las raices de un arbol, mirado desde arriba.
en general no nos fue muy bien por lo que el curso tubo un promedio 2.5 y yo me saque en la nota individual un 4.2, por lo que, se repetira el ejercicio el dia martes, y estavez se tratara de la batalla de Tucapel, donde muere Valdivia.
asi que a pensar no mas y a ver que son los iconogramas.

Lamina: Ejercicio n°2

Hoy llegamos cada uno con una lamina de 50x250cm, la cual tenia que estar de forma diagonal desde la pared hasta el suelo quedando tensa. El trabajo consistia en transmitir de forma bidimencional y abstracta el siguiente texto:

" La luz flota en un sin fin de volumenes, simples y naturales, dictando al ojo su identidad. Para unos movilidad inestable hasta un punto de equilibrio, o sus vertices funerarios no palpables para otros, o tambien seis caras que no se pueden contar. Sin embalgo las tres identidades si se pueden contar aunque ninguna es recorrida y visible para el ojo."

Este texto trataba de expresar tanto el cubo, la esfera como la piramide de forma abstracta y jugando tanto con la lus como con sus limites, y eso era lo que debiamos plasmar en nuestras laminas. Sin embargo algunos lo lograron y otro no, pero lo que sí, ubieron mucho mejores notas que con el primer ejecicio ( el cubo de la mancha). Y aca les tengo una foto de mi lamina, aun que a contra luz se veia mucho mejor.

Para el viernes 19

Se nos dejo encargado a cada uno tener una lamina de 75x75 cm de un material firme, como puede ser el carton corrugado, a el cual le vamos a aplicar color por un lado, estos colores fueron asignado en la misma clase donde cada 10 personas de la lista hay tonos diferentes los cuales van en degrade.
Por otro lado el curso entero tiene que ponerse de acuerdo para hacer una composicion con los colores destinados, ya que dos grupos van adosados a la muralla y otros dos van colgando desde el techo con hilo de pescar.

En mi caso me toco los tonos verdes, y por tanto a mi me toco el verde mas claro, ya que la Barbara es el blando. Tengo que ponerme de acuerdo con la Natalia Cuadra, la Valentina Feller, el Pablo Valdovinos, la Catalina Carrasco...

Cubo: 1° ejercicio

Se nos encargo hacer un cubo plegable y firme, sin usar ningun tipo de pegamento y de color neutro, lo cual lo deberiamos acompañar con colores constrastantes aparte del blanco y el negro.
Ya en clases, nos leyeron un fragmento del quijote de la mancha, la parte de los molinos, la cual teniamos que expresar utilizando el cubo, y todo el espacio que este nos ofrecia, con lo cual nosotros podiamos jugar y mover caras, haciendo con esto una historia didactica y proyectiva.

Pero esto no ocurrio, ya que todos entendimos o dimo por echo que el trabajar el cubo era trabajar sus caras, asi que la gran mayoria mantubo su cubo cerrado e impregno de una narracion abstracta cada una de sus caras. El resultado en notas fue desastroso, casi todos nos sacamos un 2.

Aca unas fotos de mi cubo:

1° paso hacia la Creatividad

1) Condición Primera: Crear problemas
La capacidad o habilidad de plantear, identificar o proponer problemas es condición necesario de la creatividad. Este enfoque no es nuevo, ya ha sido considerado por varios autores, sin embargo no aparece, al menos explícitamente , en las herramientas de ayuda para incrementar la creatividad.
La mayoría de las técnicas están centradas en proponer estrategias para resolver problemas, no para plantearlos. Esto condiciona a ser crea tivos en las respuestas, es decir, en la parte final, no en el origen. Es como si el método científico estuviera centrado únicamente en los procedimientos de observación.
Lo original tiene pregun tas originales: se plantean problemas en donde nadie los había planteado.
Podría afirmarse que hay preguntas que no son originales y que obtuvieron respuestas originales. Es posible que la pregunta general no sea original, pero la forma de redefinirla, de enfocarla, de replantearl es lo que puede permitir la respuesta nueva. La pregunta general puede ser ¿Cómo mejorar una computadora? pero lo que va a dar respuestas son las preguntas más par ticulares ¿Cómo hacer fácil el uso de las computadoras? Planteadas las preguntas originales y diseñadas las primeras respuestas lo siguiente es sólo técnica. Las computadoras Macintosh son un buen ejemplo.

2) Condición Segunda: Creatividad es Integral
La creatividad es un proceso, una característica de la personalidad y un producto. Las personas que hace cosas creativas (productos) hicieron con determinados procedimientos (proces os) y actuaron de determinada manera (características de personalidad). El problema aquí es que al parecer no hay elementos comunes en todos los creativos. Sin embargo sí hay algunos elementos comunes como la inteligencia. Sí, es necesario una inteligencia sobresaliente para ser creativo, una inteligencia sobresaliente en el campo en donde se es creativo. No es necesario ser un genio de las matemáticas para ser un geni o de la danza, el bailarín es inteligente en su campo. La persistencia, la tenacidad es sin duda otro factor común en la creatividad. A lo anterior también puede llamársele m otivación o cualquier término que hable de una fuerza constante que obligue a actuar hacia el cumplimiento de un objetivo. La fluidez, flexibilidad, elaboración y originalidad, son también elementos insoslayables. También están presentes la incubación, la iluminación, la evaluación.
Las técnicas deben fortalecer integralmente la creatividad. En otras palabras, al pretender desarrollar la creatividad es necesario considerar que ésta, la creatividad, no es un elemento aislado, sino que hábitos, creencias, destrezas y el entorno social, entr e muchas cosas, están interviniendo en lo que se denomina creatividad. Cada tarea dirigida hacia el desarrollo de la creatividad deberá de ser una tarea que sea ataque puntualmente a un hábito, alguna habilidad, alguna forma de hacer las cosas, alguna forma de concluir las cosas.

3) Condición Tercera: Creatividad Múltiple
Se es creativo en donde se puede ser creativo. Obvio pero descuidado. No es lo mismo un problema en la psicología que un problema en el teatro. Las formas de enfocar la atención son diferentes. Dentro de la psicología puede ser necesario centrarse en la solidez de los argumentos; en el teatro en el impacto. Puede ser que tanto la psicología como el teat ro tengan un usuario común: el otro, llámese público o cliente, pero los problemas son diferentes y la forma de enfrentarlos tiene que ser diferente. Probablemente atender a los postulados de Gardner (1994) contribuya a dar luz sobre este enfoque.
El propósito principal al indicar la condición en referencia es indicar la necesidad de poner especial atención a las diferencias individuales y a las necesidades personales al momento de i mplementar las estrategias de desarrollo de la creatividad. Otro elemento fundamental de esta condición es el énfasis en las áreas fuertes o en las habilidades naturales de la persona, incorporando en las estrategias procedimientos qu e potencien estas habilidades a partir del conocimiento de los procesos que las regulan.

4) Condición Cuarta: Aproximaciones Sucesivas
Los organismos tienden a incrementar las conductas que les son premiadas, a no hacer conductas para las cuales no reciben premios y a presentar conductas de evitación de lo doloroso. Incorporar esto a un programa de desarrollo de la creatividad significaría que los programas estarían hechos bajo el principi o de aproximaciones sucesivas, en donde se afirma que se avanza a pequeños pasos y cada paso es reforzado (premiado) evitando dar el paso siguiente sin tener éxito constante en el paso previo.

Las condiciones arriba planteadas no son suficientes pero, al parecer, pueden ser necearias y probablemente no han sido incorporadas con suficiente énfasis a las estrategias que buscan desarrollar la cratividad. No es posible n egar la eficacia de las técnicas comunmente conocidas pero es posible afirmar que puede potenciarse su eficiencia.

El problema de la Creatividad

El problema de la creatividad probablemente sea de orden epistemológico. Sin embargo existen aproximaciones a su estudio, que la abordan desde diversas perspectivas; por ejemplo, se ha considerado la creatividad como una característica de la persona, como un proceso, pero la más generalizada, es la que la ha considerado como sinónimo de una capacidad extraordinaria de resolución de problemas. En este sentido, se han planteado estrategias específicas para proporcionar herramientas que ayuden a la solución creativa de problemas. Un problema es una situación en la que se intenta alcanzar un objetivo y se hace necesario encontrar un medio para conseguirlo. Este objetivo no se puede alcanzar con el repertorio comportamental actual del organismo; éste debe de crear nuevas acciones o integraciones.

Es probable que para resolver un problema se tenga que hacer una adecuada representación de éste. La representación de un problema consiste esencialmente en la interpretación o comprensión que del mismo realiza la persona que tiene que resolverlo.

El proceso de resolver problemas puede enfrentar obstáculos importantes. Dentro de los obstáculos más comunes destacan:

La incapacidad de cambiar las respuestas estereotipadas.
La incapacidad de adaptar las formas de percepción.
La excesiva familiaridad con un asunto también puede frenar la creatividad.
Bloqueos sociales o culturales.
Bloqueos emocionales.

Aquí cabe destacar que creatividad y solución de problemas no son sinónimos. La sola visión de un problema ya es un acto creativo. En cambio su solución puede ser producto de habilidades técnicas. El ver el problema significa integrar, ver, asociar donde otros no han visto. En este acto de darse cuenta, intervienen componentes actitudinales, sociales y afectivos entre otros. Sin embargo, también participan procesos fisiológicos.

La creatividad, por ejemplo tiene un fundamento fisiológico que le explica y, al parecer, está ubicada en el hemisferio derecho. La explicación supone que una de las posibles bases fisiológicas de la creatividad es el "desarrollo de niveles jerárquicos de inclusión, asociados con la actividad de circuitos de convergencia". Además, se postula que la creatividad, en alguna medida, se relaciona con la comunicación entre los dos hemisferios (Grinberg,1976, págs. 154-155).

Uno de los problemas más comunes a la psicología y a la educación es el desarrollo de las habilidades, en este caso, habilidades creativas que contribuyan al desarrollo cognocitivo del desarrollo del ser humano.

Creatividad:

Definiciones de Creatividad en la web:

Proceso intelectual caracterizado por la originalidad, el espíritu de adaptación y la posibilidad de hacer realizaciones concretas.ceril.cl/abc.htm

Una actitud o manera de percibir las cosas que involucra el deseo de probar nuevas maneras de hacer algo y el reconocimiento de que hay más de una forma de resolver un problema.www.losninosensucasa.org/glossary.php

Se refiere a la actitud oa la capacidad de las personas para formar combinaciones, donde relacionan o reestructurar elementos de la realidad, logrando productos, ideas o resultados a la vez originales y valiosos.ramtun.ufro.cl/ptec/glosario.html

Buscando que es la creatividad, sus dificultades, y como desarrollarla, es por esto que encontre muy buena una pagina que fundamentalmente esta dedicada a los profesores para educar a sus alumnos, pero a partir de esto se pueden desprender cosas bastante interesantes...
aca esta la pag:

http://sardis.upeu.edu.pe/~alfpa/creatividad1.htm

Mensaje1

Bueno intente hacer un resumen, que salio bastante extenso, del primer semestre, aun que falto el informe que se hizo para el segundo trabajo en grupo del 1° semestre, en el cual nosotras hicimos maquetas, y finalmente diseñamos una vitrina con sus respectivas competencias. Espero poder poner algo referente a ese estudio pero por ahora solo tengo fotos para mostrar.

Links temporales

Ya que no pude agregar links, los voy a poner aca por que o sino se me va a olvidar, y cuando aprenda a ponerlos lo arreglo...

http://lorcatomic.blogspot.com
http://ortiz-desing.blogspot.com
http://folken17.blogspot.com
http://yaninacastillo.blogspot.com
http://bitacoradimm.blogspot.com
http://maurotaller2005.blogspot.com
http://pvaldovinos.blogspot.com

Por ahora esos son

2° trabajo/1° semestre: Grafico

Peter Behrens, precursor del diseño corporativo, fue el primero en considerar la apariencia global de una empresa y la imagen que ésta proyecta en el publico. Desde su revolucionario programa en AEG, la mayoría de las grandes compañías han pagado grandes cantidades a los diseñadores para que creen una identidad visual fácil de recordar. Para esto es muy importante la pregnancia, y en algunos casos las ilusiones opticas.

Pregnancia: Cualidad de las formas visuales que captan la atención del observador por la simplicidad, equilibrio o estabilidad de su estructura. Esto es muy importante para la publicidad y el diseño.

Las ilusiones ópticas son imágenes 'especiales', que cambian según como las mires o con alguna trampa, ya sea con el color, tamaño o forma de las imágenes. Acá ponemos unas pocas para que puedan observar.
SHELL
Aun que en un principio se trata de una compañía petrolífera, Shell tiene muchos otros intereses comerciales. En mas del 90% de sus negocios se usa su celebre logo. El dibujo de la Shell ha sufrido variaciones a lo largo de los años, pero apenas ha cambiado desde 1971, cuando el nombre se situó de nuevo bajo una imagen más estilizada.
El moderno símbolo es un diseño nítido y simétrico de vistosos colores primarios.







COCA-COLA
El rotulo de Coca-Cola fue diseñado por un aficionado, Frank Robinson. Diseño el ampuloso texto como el conciso eslogan inferior: “Deliciosa y refrescante.”
La botella, que ha llegado a representar la exuberancia de la juventud de América, esta entre los símbolos mas conocidos del mundo. Durante décadas ha sufrido innumerables variaciones, pero el envase curvilíneo diseñado en Indiana por la compañía Root Glass de Terre Haute y comercializado en 1915 es un clásico que perdura. Raymond Loewy diseñó con posterioridad un dispensador de Coca-Cola.





Mc DONALD´S
Estrenó su logotipo de arcos dorados en 1962. Creado por Jim Schindler, se inspira en las señales en forma de arco que aparecían junto a los restaurantes. Unió dos arcos dorados para formar la famosa “M” conocida por el mundo entero. Schindler se inspiro en la estilizada “v” creada por Fred Turner, y fue concebida como un símbolo corporativo que resultara mas elegante que el cocinero Speedee que habían utilizado antes. El nombre de McDonald´s se añadió al logo en 1968. Los colores predominantes son principalmente el rojo con el amarillo, los cuales producen ansiedad y hacen que la persona consuma más.





LEVI´S
El nombre fue sugerido por Mike Salisburry, de Salisburry Comunications L.L.C. mientras trabajaba en la marca de de un vaquero levi´s para mujeres. Durante años las mujeres de California habían usado los vaqueros levi´s para hombres tras sumergirlos en bañeras llenas de agua caliente, pues así encogían y se adaptaban mejor a su cuerpo, es por seto que sacan el nuevo vaquero levi´s 501, hecho para mujeres y para su publicidad se usó un metáfora de la escena de James Dean en Gigantes, pero esta vez puso a una mujer en su lugar. La metáfora visual daría lo que no podrían explicar las palabras en los anuncios. Aun que tambien se crearon anuncios con textos largos y explicativos. En su logo el rojo y el blanco son predominantes con una tipografía escrita verticalmente.




HASBRO
Creador de juguetes muy conocidos, tenia un aspecto anticuado y necesitaba una imagen que conectase con los niños, y con la alegria que sienten cuando juegan con un juguete nuevo. Los diseñadores de Salisburry Comunications L.L.C. estudiaron el logotipo original y concluyeron que era demasiado serio para un fabricante de juguetes, entonces conservaron la paleta de colores, pero revitalizaron la marca a través de una tipografía más ligera y despreocupada que aprecia junto a una sonrisa. Una sonrisa es la expresión facial más universal. Hasbro fabrica juguetes. Los juguetes hacen sonreír a la gente.





EFESIS
Efesis es marca registrada de Industria Textil Talinay S.A industria que lleva 26 años en el mercado chileno satisfaciendo las necesidades de moda y diseño. Enfocada a lo que es la mujer, esta empresa transpuso la rigidez de la tipografía con la sutileza del logo de una mariposa, quizás intentando reflejar lo que seria el paso de niña a mujer. Se puede notar que los colores predominantes en su imagen son el blanco y el azul, colores pasivos y revitalisantes.








FALABELLA
Su origen se remonta a 1889, cuando Salvatore Falabella abre la primera gran sastrería en el país, más tarde se incopora Alberto Solari, quien le da un gran impulso a la tienda de vestuario al incorporar nuevos productos y puntos de venta.Su logo es con una tipografía no moderna y de alta pregnancia, usando como base un color verde oscuro, que hoy en dia se ha cambiado por un verde mucho mas llamativo y jovial, algo parecido al verde pistacho.






DAEWOO
En Daewoo Electronics existe como filosofía crear innovaciones tecnológicas que beneficien el entorno familiar, aumenten la calidad de vida de los clientes y protejan el medio ambiente. Basándose en esta premisa, renovaron la imagen corporativa de la empresa a nivel mundial esperando transmitir la imagen de una compañía dinámica, preocupada por la innovación en diseño, funcionalidad y confort. Buscando satisfacer las necesidades de los clientes.
El nuevo logotipo de Daewoo Electronics se distingue por las letras “DE” en color rojo. El simbolismo de dicho color se remonta a la antigüedad, cuando varias culturas ancestrales alrededor del mundo consideraban al rojo como el color más importante en la naturaleza, relacionándolo siempre con la fuerza y la vitalidad. Para Daewoo el rojo simboliza la “creación” y la “innovación”, la cual podemos apreciar en el diseño de las letras “D” , “E” y el estilo moderno de la palabra “Daewoo” (DAE=GRAN WOO=UNIVERSO, ) las cuales representan el énfasis e interés de la compañía por el futuro.


DADA
Es una marca de ropa y zapatillas especialmente, la cual últimamente se ha hecho ver en los polerones de algunos hip-hoperos. Encontramos en esta marca una tipografía muy simple y de trazos limpios, la cual esta enmarcada algunas veces por una corona. No podemos atribuir ningún color ya que este dependerá en las circunstancias y el lugar donde se este empleando.

ADIDAS
Adidas ha sido una marca muy reconocida en la industria del deporte. Su logo ha variado en el ultimo tiempo, pero su tipografía se mantiene igual, en minúscula y muy redonda. En este caso podemos decir como en otros casos también que no se le puede atribuir ningún color por que dependerán de donde este situada, aun que en este caso se usa frecuentemente el negro al igual que en el caso de la Nike.

Psicologia del color

Psicología del Color

La fuerza del color manifiesta mucho más de lo que creemos en realidad. El color no es sólo una sensación, sino un verdadero lenguaje del sentimiento; es frecuente escuchar en conversaciones expresiones que revelan un peculiar imaginario colectivo: un negro presentimiento, amarillo de ira, un rosado porvenir, la verde esperanza, un día gris, etc.

Introducción
Aquellos colores que escogemos a la hora de vestir no sólo hablan de nuestra alegría, estado anímico, de nuestros deseos de impresionar o lucir atractivos; sino que también reflejan lo que somos, anhelamos, pensamos. Son la viva expresión de nuestra psiquis. El uso estudiado de cualquiera de los colores fríos (azules, violetas y verdes) y los cálidos (rojos, amarillos y naranjas) produce reacciones psicológicas que uno debe aprender a manejar a favor de lo que quiera transmitir. El color es uno de los elementos que ha recibido mucha atención por psicólogos y publicistas. Daniel Starch, uno de los pioneros en el campo de la investigación publicitaria, sostuvo que en primer lugar hay que señalar que la reacción ante un color es la mezcla de mecanismos instintivos del aprendizaje social. Como ejemplo tenemos el color rojo que acelera la circulación sanguínea y la respiración (perspectiva fisiológica) y al mismo tiempo posee un valor simbólico desde una perspectiva cultural (el matrimonio en China). Bams, otro autor interesante, indica que el color es un factor vital que ejerce influencia, emociona y aun puede perturbar el estado de la conciencia, por él se estimula la tensión y el interés, se impulsa un deseo, se crea una sensación de ambiente, actúa la imaginación y se produce un sentimiento de simpatía o repulsión. Durante la II Guerra Mundial los alemanes realizaron experimentos con los colores. En uno de ellos construyeron ambientes circulares pintados de rojo, los individuos sometidos a ese encierro resultaron dementes en pocos días debido a la influencia de la forma y especialmente del color. La vista está acostumbrada a diferenciar formas y colores, frente a esa experiencia se produjeron alucinaciones que trastornaron sus mentes. Otro experimento que realizaron fue el de obligar a las personas a levantar pesos mientras colocaban cartulinas de diversos colores frente a ellas; los hombres levantaban con facilidad los pesos cuando tenían frente a ellos colores fuertes como el rojo, pero no podían levantarlos cuando se les presentaba el verde. El color es algo más que una simple moda, es un recurso psicológico y maravilloso de manifestar la personalidad. Los colores emiten radiaciones y algunas personas son más susceptibles que otras a ellas, pero todos tienen características peculiares que influyen en nuestras reacciones. La cultura que poseen las diversas sociedades juega un rol importante en la apreciación de los colores, así el luto se representa con negro en la cultura occidental, pero en Japón el blanco es el que transmite el dolor ante la pérdida de un ser querido. Como convención cultural también encontramos el color en la codificación que hacen los enamorados, quienes para expresar amor lo representan con rojo; el desprecio, con amarillo; la esperanza, con verde.
Once Colores: Características, Connotaciones y Datos Curiosos

Rojo: Color parecido al de la sangre arterial, el primero del espectro solar. Es símbolo de fuerza y dinamismo; implica sentimientos de amor y agresión; transmite imágenes mentales de fuego y sangre. Tiene efectos enervantes, estimula la mente y atrae la atención. Está asociado directamente con el sol, por ello las personas suelen sentirse acaloradas en ambientes pintados de rojo, a pesar de que la temperatura como tal no varíe; es el que más adrenalina produce y también el que más eleva el pulso, la presión sanguínea y multiplica la energía; revela pasión, pero también la trasmite. Se ha descubierto que la gente permanece por más tiempo en presencia del rojo. Aumenta el apetito, algunas cosas tienen mejor sabor si son rojas o tan sólo si tienen algo de ese color. Esto hace que sea el color preferido por los dueños de bares, restaurantes y algunas cafeterías. Dentro de la denominación general de rojo o colorado, se hallan gran variedad de matices que se expresan por los nombres de cosas concretas que los poseen, o por derivados de ellos, tales como rosa, salmón, coral, encarnado, bermejo, grana o carmesí, granate, etc. Es un color que connota picardía, actividad, ternura, encanto y diversión; cuando no conflictos y dominación. Para equilibrar un diseño se aconseja emplear toques azules (calmantes) y/o verdes (generosos).

Marrón: Es masculino, severo, confortable; evoca imágenes mentales de otoño, connota compromiso y equilibrio. Transmite objetividad quizá porque nos recuerda el color de la tierra que pisamos.

Rosado: Es tranquilizador, pero sus efectos sólo duran de quince a veinte minutos. En algunas prisiones los dormitorios de los presos están pintados de rosa para ver si así se despiertan menos agresivos.

Naranja: Color parecido al de la fruta naranja, es el segundo del espectro solar y se lo puede obtener mezclando el rojo y el amarillo. Es un color que refleja informalidad, hospitalidad y precios bajos. De ahí que sea el favorito de las cadenas de cafeterías populares. Los diversos matices de naranja connotan cariño, emotividad, amistad, pero también a veces un estado temperamental y un poco de egoísmo. ¿Por qué no otorgar a un diseño el toque intelectual del amarillo o de humildad del verde?

Amarillo: Color parecido al del oro, es el tercero del espectro solar. Es un color alegre, asociado a la luz solar, joven, vivo, extrovertido. Llama la atención, aumenta la ansiedad y el nerviosismo. Los bebés lloran más en las habitaciones amarillas y los conductores de autos amarillos están más propensos a tener peleas en el tráfico. Los taxis en los Estados Unidos son amarillos por dos razones: para diferenciarlos de los demás y porque el amarillo es un color de los que más atrae las miradas, por consiguiente, son más fáciles de detectar cuando hay exceso de tráfico. Es el último color con el que se debe pintar la consulta de un dentista y las aulas de un colegio o guardería de niños. Connota gran inteligencia financiera y buena orientación profesional.

Verde: Color parecido al de la hierba fresca, es el cuarto del espectro solar y se lo puede obtener mezclando el amarillo y el azul. Connota esperanza, frescura, inmadurez, libertad y juventud (la expresión en mis años verdes). Es sedante y equilibrado; disminuye el ritmo cardíaco y estimula las sensaciones de seguridad y tranquilidad; lleva a asociaciones ligadas a la naturaleza y a la vegetación. Por eso el campo es relajante y los quirófanos son verdes. Verde mar, matiz parecido al del mar. Verde esmeralda, matiz brillante parecido al de la esmeralda. Verde montaña o de tierra, de matiz claro producido por el carbonato de cobre terroso. Es un color que expresa generosidad y relaciones sanas. Las gamas de verde cercanas al amarillo connotan fuerza activa y soleada; las cercanas al azul, sobriedad y sofisticación. El uso excesivo de verde dentro de un diseño transmite dependencia, para contrarrestar este efecto es aconsejable emplear toques de naranja.

Azul: Color parecido al cielo sin nubes, es el quinto en el espectro solar. Connota madurez, seriedad y sabiduría; expresa claridad, frescura, frío, ligereza, transparencia. Es un color relajante debido a que estimula las hormonas tranquilizadoras del cerebro; disminuye el apetito y evoca imágenes mentales de mar y aire. Posee la habilidad de crear la ilusión óptica de retroceder, cuanto más claro, posee menor atracción y se torna indiferente; cuanto más oscuro, mayor es la atracción hacia el infinito. Azul celeste, el más claro. Azul cobalto, un poco más oscuro que el celeste (resultante de calcinar una mezcla de alúmina y fosfato de cobalto). Azul Prusia, el intermedio entre el cobalto y el marino. Azul marino, el muy oscuro resultante de pulverizar lapislázuli. Azul turquesa, el ligeramente verdoso. Azul turquí, el muy oscuro, casi negro. Azul de Sajonia, disolución de índigo en ácido sulfúrico concentrado. Es un color que transmite serenidad, exactitud, responsabilidad; pero también timidez, un poco de aburrimiento, escasez de energía y bríos. Una dosis de rojo dentro de un diseño añade pasión; algo de naranja, expresividad.

Violeta: Color parecido al de la flor violeta, es el séptimo del espectro solar y se lo puede obtener mezclando carmín y azul. Connota fe, devoción, templanza, lucidez y castidad. Cuando el color violeta se aproxima a los matices de púrpura, proyecta una sensación de majestuosidad. Es místico, melancólico, expresa introspección, afición por los asuntos espirituales. Complementarlo con algo de amarillo otorga un toque de firmeza al diseño.

Blanco: Color de la nieve, color de la luz solar que algunos cuerpos reflejan sin descomponerla. Es un color sobrio, luminoso, simboliza la inocencia, lo puro, lo inaccesible. Crea la impresión de vacío e infinidad (los objetos o personas, en fondo blanco, parecen flotar).

Negro: Ausencia de la luz y por ende de todo color. Connota tristeza, melancolía, desgracia. Oscuro y compacto, está asociado a sentimientos de misterio. A pesar de connotar nobleza y dignidad, simboliza la desesperación y la muerte. El negro en nuestras sociedades expresa el luto, el dolor y por tal razón se relacionan con lo desconocido, misterioso, tétrico y ófrico (el afiche de la película "El exorcista"). También expresa elegancia, estatus y madurez (aspecto opuesto al uso del amarillo).

Gris: Transmite neutralidad y pasividad, simboliza la indecisión y la ausencia de energía, expresa duda y melancolía. Sin embargo, como color metálico da la sensación de brillantez, lujo, elegancia, gracias a su asociación con la opulencia y la plata.

El Color en la Vestimenta de las Personas
La connotación que tienen los colores dentro de la vestimenta de las personas es un tema por de más interesante: Aquellas que carecen de rojo, quizá se estén perdiendo de una buena dosis de pasión y momentos íntimos. Si apenas tienen naranja, tal vez estén descuidando su autoestima. El exceso de amarillo puede conducirlas a una adicción al trabajo. La escasez de verde significa que les falta expresividad en el amor. Si no poseen nada de azul, tienen problemas con la responsabilidad. Las personas que nunca utilizan violeta, no se dejan llevar por sus ensueños.

Conclusión.-
Si alguien se siente identificado u ofendido, por favor no atacar a esta humilde decodificadora, en todo caso remitir las amenazas de muerte o de cualquier índole a los grandes estudiosos del color Jajajaja sólo falta que termine el artículo como novela de intriga: "Los hechos aquí expuestos son producto de la ficción, cualquier semejanza con la realidad es una simple coincidencia". Fuera de broma, espero que el artículo lograra despejar alguna duda que tuviesen, los aproximara al apasionante tema del color o que simplemente despertara su curiosidad y sed de conocimientos.

El Cuerpo Humano

Integrantes:

- Yanina Castillo
- Rayen Mazuret
- Tania Torreblanca

Profesor:

Héctor Ochoa

Ayudantes:

- Valentina Oriarte
- Marcela Bravo
- Diego Gomez

Fecha: 26 de Mayo del 2005

Al comenzar este proyecto, se nos dio a elegir entre tres puntos distintos, todos ellos referentes al cuerpo humano. Estos eran:

· Proyección del cuerpo humano y generación por medio de este de habitáculos complementarios


· El cuerpo humano como extensión útil en términos de herramienta de interfaz


· El cuerpo humano como emisor del mensaje


De los cuales nosotras escogimos el tercero ya que nos parecía mas interesante y desafiante, por lo cual el concepto de nuestro proyecto fue “el cuerpo humano como comunicador de géneros” por que creímos importante y destacable el como la gente comunica su genero, ya sea su feminidad o masculinidad a través del cuerpo y su indumentaria.
















Objetivos


· General


Dentro de los géneros mas específicos en la sociedad podemos identificar al hombre y la mujer, los cuales a través de las vestimenta y sus movimientos tratan de comunicar su rol dentro de la cultura inserta.
Es así como el vestuario, indumentaria y atuendos textiles constituyen una preciada fuente reveladora tanto de la intimidad individual o familiar como del entorno cultural social que envuelve a cada momento, en tanto actúan como reflejo de los procesos y auto-percepciones en las distintas épocas históricas.



· Específico
Al observar nuestro entorno es fácil percatarse de distintos factores que caracterizan a cada genero, ya sea hombre o mujer. En el ámbito femenino podemos encontrar movimientos y vestimentas suaves y sutiles y en estos mismos podemos encontrar también colores alegres y telas ligeras donde se hace notar el recato y delicadeza característico de la feminidad, casi siempre impuesto por la sociedad, aparte de las curvas naturales del cuerpo femenino, que se han querido resaltar desde siempre. En cambio en el ámbito masculino lidera la rigidez mostrada en sus movimientos toscos y bruscos como también en sus vestimentas utilizando colores sobrios y cortes rectos que hacen denotar el cuello, los hombros y la espalda, esto hace que su cuerpo se proyecte en el espacio imponiendo casi siempre autoridad.
Ahora bien, como la sociedad hoy en día es tan diversa también podemos encontrar géneros ya sea femeninos o masculinos que se comportan y/o visten como el genero contrario, lo que nos indica que el ser hombre o mujer es identificable solo con el complemento de lo que quiere comunicar la persona.











Proyección y análisis




Nuestra primera idea para el proyecto era hacer una seudo escultura con la cual queríamos representar las distintas variantes de genero que existen en nuestro entorno, dejando ver que todo emerge como resultado de la sociedad y la cultura. Así mismo dejar ver que el hombre y la mujer se complementan y que a la vez son muy diferentes tanto físicamente como en comportamiento y en este punto abstraer las características fundamentales de lo evidente y dejar el concepto representado en formas básicas como curvas y rectas dejando ver así el concepto en bruto al gusto del observador, pero a partir de algunas observaciones y criticas tuvimos que agregar el cuerpo humano a nuestra proyección nuestra proyección.


Por todo ello nosotras nos quisimos enfocar en el realce de la feminidad, sus curvas, movimientos y detalles anexos. Para esto se hizo un análisis del hombre y la mujer de donde se pudieron sacar variad conclusiones y por ultimo el resultado del trabajo.

Es aquí donde comenzamos nuestra investigación, análisis y observación mas detalladamente.

Comenzamos por estudiar algunos conceptos buscados en la RAE, los cuales mostramos a continuación.

· Abstracto: (1) Dicho del arte o de un artista: Que no pretende representar seres o cosas concretos y atiende solo a elementos de forma, color, estructura, proporción, etc.
(2) Modalidad artística que transcribe lo expresado acentuando los aspectos formales, estructurales o cromáticos, sin atender a la imitación material.

· Mujer: (1) Persona del sexo femenino. (2) que tiene las cualidades consideradas femeninas por excelencia. (3) que posee determinadas cualidades.

· Hombre: (1) Individuo que tiene las cualidades consideradas varoniles por excelencia, como el valor y la firmeza.

· Genero: (1) Conjunto de seres que tienen uno o varios caracteres comunes. (2) Clase o tipo a que pertenecen personas o cosas.

~ femenino.
1. m. Gram. En los nombres y en algunos pronombres, rasgo inherente de las voces que designan personas del sexo femenino, algunos animales hembra y, convencionalmente, seres inanimados.
2. m. Gram. En algunos adjetivos, determinantes y otras clases de palabras, rasgo gramatical de concordancia con los sustantivos de género femenino.
~ masculino
m. Gram. En los nombres y en algunos pronombres, rasgo inherente de las voces que designan personas del sexo masculino, algunos animales macho y, convencionalmente, seres inanimados.
m. Gram. En algunos adjetivos, determinantes y otras clases de palabras, rasgo gramatical de concordancia con los sustantivos de género masculino.

~ neutro
m. Gram. En algunas lenguas indoeuropeas, el de los sustantivos no clasificados como masculinos ni femeninos y el de los pronombres que los representan o que designan conjuntos sin noción de persona. En español no existen sustantivos neutros, ni hay formas neutras especiales en la flexión del adjetivo; solo el artículo, el pronombre personal de tercera persona, los demostrativos y algunos otros pronombres tienen formas neutras diferenciadas en singular.

Feminidad: (1) Cualidad de femenino. (2) Estado anormal del varón en que aparecen uno o varios caracteres sexuales femeninos
Analogía: 1. f. Relación de semejanza entre cosas distintas. 2. Razonamiento basado en la existencia de atributos semejantes en seres o cosas diferentes. 3. Semejanza entre partes que en diversos organismos tienen una misma posición relativa y una función parecida, pero un origen diferente. 4.. Método por el que una norma jurídica se extiende, por identidad de razón, a casos no comprendidos en ella. 5.. Semejanza formal entre los elementos lingüísticos que desempeñan igual función o tienen entre sí alguna coincidencia significativa. 6.. Creación de nuevas formas lingüísticas, o modificación de las existentes, a semejanza de otras.


Luego de los conceptos comenzamos a ver libros y revistas de diseño de vestuario a través del tiempo de donde sacamos que ha medida que pasa el tiempo siempre se ha tratado de resaltar casi los mismos puntos en la mujer como el cuello, los pechos, la cintura, las caderas y las piernas, así dando origen a distintos modelos y formas para el cuerpo femenino, es el caso por ejemplo del reloj de arena, donde se trata de enangostar la figura de la mujer en su cintura y anancharla en los pechos y las caderas, y de la forma de “S”, método usado en la antigüedad por un corsé el cual hacia los pechos para delante y las caderas para atrás, dando así una forma de S al cuerpo de la mujer mirado de perfil.
Variables

Lo relacionaremos con los factores externos que constituyen parte de la formación de la imagen de cada persona, así como también su categoría o actividad. Parte de las variables son:

Ø Vestimenta:
Color:
La fuerza del color manifiesta mucho más de lo que creemos en realidad. El color no es sólo una sensación, sino un verdadero lenguaje del sentimiento. Aquellos colores que escogemos a la hora de vestir no sólo hablan de nuestra alegría, estado anímico, de nuestros deseos de impresionar o lucir atractivos; sino que también reflejan lo que somos, anhelamos, pensamos, por esto le tomamos gran importancia, y lo investigamos mas en profundidad.
Aquellos colores que escogemos a la hora de vestir no sólo hablan de nuestra alegría, estado anímico, de nuestros deseos de impresionar o lucir atractivos; sino que también reflejan lo que somos, anhelamos, pensamos. Son la viva expresión de nuestra psiquis.
La cultura que poseen las diversas sociedades juega un rol importante en la apreciación de los colores, así el luto se representa con negro en la cultura occidental, pero en Japón el blanco es el que transmite el dolor ante la pérdida de un ser querido. Como convención cultural también encontramos el color en la codificación que hacen los enamorados, quienes para expresar amor lo representan con rojo; el desprecio, con amarillo; la esperanza, con verde.

Once Colores: Características, Connotaciones y Datos Curiosos
Rojo: Color parecido al de la sangre arterial, el primero del espectro solar. Es símbolo de fuerza y dinamismo; implica sentimientos de amor y agresión; transmite imágenes mentales de fuego y sangre. Tiene efectos enervantes, estimula la mente y atrae la atención. Está asociado directamente con el sol, por ello las personas suelen sentirse acaloradas en ambientes pintados de rojo, a pesar de que la temperatura como tal no varíe; es el que más adrenalina produce y también el que más eleva el pulso, la presión sanguínea y multiplica la energía; revela pasión, pero también la trasmite.
Se ha descubierto que la gente permanece por más tiempo en presencia del rojo. Aumenta el apetito, algunas cosas tienen mejor sabor si son rojas o tan sólo si tienen algo de ese color. Esto hace que sea el color preferido por los dueños de bares, restaurantes y algunas cafeterías. Dentro de la denominación general de rojo o colorado, se hallan gran variedad de matices que se expresan por los nombres de cosas concretas que los poseen, o por derivados de ellos, tales como rosa, salmón, coral, encarnado, bermejo, grana o carmesí, granate, etc. Es un color que connota picardía, actividad, ternura, encanto y diversión; cuando no conflictos y dominación. Para equilibrar un diseño se aconseja emplear toques azules (calmantes) y/o verdes (generosos). Marrón: Es masculino, severo, confortable; evoca imágenes mentales de otoño, connota compromiso y equilibrio. Transmite objetividad quizá porque nos recuerda el color de la tierra que pisamos.
Rosado: Es tranquilizador, pero sus efectos sólo duran de quince a veinte minutos. En algunas prisiones los dormitorios de los presos están pintados de rosa para ver si así se despiertan menos agresivos. Naranja: Color parecido al de la fruta naranja, es el segundo del espectro solar y se lo puede obtener mezclando el rojo y el amarillo. Es un color que refleja informalidad, hospitalidad y precios bajos. De ahí que sea el favorito de las cadenas de cafeterías populares. Los diversos matices de naranja connotan cariño, emotividad, amistad, pero también a veces un estado temperamental y un poco de egoísmo. ¿Por qué no otorgar a un diseño el toque intelectual del amarillo o de humildad del verde?
Amarillo: Color parecido al del oro, es el tercero del espectro solar. Es un color alegre, asociado a la luz solar, joven, vivo, extrovertido. Llama la atención, aumenta la ansiedad y el nerviosismo. Los bebés lloran más en las habitaciones amarillas y los conductores de autos amarillos están más propensos a tener peleas en el tráfico.
Los taxis en los Estados Unidos son amarillos por dos razones: para diferenciarlos de los demás y porque el amarillo es un color de los que más atrae las miradas, por consiguiente, son más fáciles de detectar cuando hay exceso de tráfico. Es el último color con el que se debe pintar la consulta de un dentista y las aulas de un colegio o guardería de niños. Connota gran inteligencia financiera y buena orientación profesional. Verde: Color parecido al de la hierba fresca, es el cuarto del espectro solar y se lo puede obtener mezclando el amarillo y el azul. Connota esperanza, frescura, inmadurez, libertad y juventud (la expresión en mis años verdes). Es sedante y equilibrado; disminuye el ritmo cardíaco y estimula las sensaciones de seguridad y tranquilidad; lleva a asociaciones ligadas a la naturaleza y a la vegetación. Por eso el campo es relajante y los quirófanos son verdes.
Es un color que expresa generosidad y relaciones sanas. Las gamas de verde cercanas al amarillo connotan fuerza activa y soleada; las cercanas al azul, sobriedad y sofisticación. El uso excesivo de verde dentro de un diseño transmite dependencia, para contrarrestar este efecto es aconsejable emplear toques de naranja.
Azul: Color parecido al cielo sin nubes, es el quinto en el espectro solar. Connota madurez, seriedad y sabiduría; expresa claridad, frescura, frío, ligereza, transparencia. Es un color relajante debido a que estimula las hormonas tranquilizadoras del cerebro; disminuye el apetito y evoca imágenes mentales de mar y aire. Posee la habilidad de crear la ilusión óptica de retroceder, cuanto más claro, posee menor atracción y se torna indiferente; cuanto más oscuro, mayor es la atracción hacia el infinito. Es un color que transmite serenidad, exactitud, responsabilidad; pero también timidez, un poco de aburrimiento, escasez de energía y bríos. Una dosis de rojo dentro de un diseño añade pasión; algo de naranja, expresividad. Violeta: Color parecido al de la flor violeta, es el séptimo del espectro solar y se lo puede obtener mezclando carmín y azul. Connota fe, devoción, templanza, lucidez y castidad. Cuando el color violeta se aproxima a los matices de púrpura, proyecta una sensación de majestuosidad. Es místico, melancólico, expresa introspección, afición por los asuntos espirituales. Complementarlo con algo de amarillo otorga un toque de firmeza al diseño.
Blanco: Color de la nieve, color de la luz solar que algunos cuerpos reflejan sin descomponerla. Es un color sobrio, luminoso, simboliza la inocencia, lo puro, lo inaccesible. Crea la impresión de vacío e infinidad (los objetos o personas, en fondo blanco, parecen flotar).
Negro: Ausencia de la luz y por ende de todo color. Connota tristeza, melancolía, desgracia. Oscuro y compacto, está asociado a sentimientos de misterio. A pesar de connotar nobleza y dignidad, simboliza la desesperación y la muerte.
El negro en nuestras sociedades expresa el luto, el dolor y por tal razón se relacionan con lo desconocido, misterioso, tétrico y ófrico (el afiche de la película "El exorcista"). También expresa elegancia, estatus y madurez (aspecto opuesto al uso del amarillo).
Gris: Transmite neutralidad y pasividad, simboliza la indecisión y la ausencia de energía, expresa duda y melancolía. Sin embargo, como color metálico da la sensación de brillantez, lujo, elegancia, gracias a su asociación con la opulencia y la plata.

El Color en la Vestimenta de las Personas
La connotación que tienen los colores dentro de la vestimenta de las personas es un tema por de más interesante:
Aquellas que carecen de rojo, quizá se estén perdiendo de una buena dosis de pasión y momentos íntimos.
Si apenas tienen naranja, tal vez estén descuidando su autoestima. El exceso de amarillo puede conducirlas a una adicción al trabajo. La escasez de verde significa que les falta expresividad en el amor. Si no poseen nada de azul, tienen problemas con la responsabilidad. Las personas que nunca utilizan violeta, no se dejan llevar por sus ensueños.

Después de todo esto y a pesar de los significados de los colores y las vibraciones que pueden llegar a emitir para provocarnos distintas sensaciones, pudimos concluir que la mujer no tan solo usa mas colores sino que también usa colores mas vivos que el hombre.

Textura:
La textura en una vestimenta es muy importante ya que depende de esta la denotación que se le puede dar a una prenda, es por esto que las mujeres casi siempre usan telas suaves, delicadas y ligeras, en cambio los hombres usan telas mas bien gruesas y rectas, lo que acentúa aun mas sus líneas corporales.

Confección:
La confección dice mucho al momento de probarse una ropa, esta por su confección puede marcar distintos lugares con pinzas y escotes, o con cortes y dobleces, es por esto que la vestimenta de la mujer siempre es mas ceñida al cuerpo llevando pinzas a los costados e incluso en el frente, en cambio los hombres llevan mas rectas en los hombros y en el torso, lo que los hace verse mas rígidos.


Ø Peinado:
Rizos, pelo lacio, brillo, volumen... ( en las mujeres):
En este punto no nos detendremos mucho, ya que el pelo no diferencia tanto en los géneros sino mas bien en la descendencia de cada quien, aun que hay que resaltar que los peinados, especialmente los hecho en peluquerías pueden dar un toque realmente llamativo a ciertos puntos de la cara, así creando como un marco para el rostro

La barba, los bigotes, las patillas... (en los hombres):
En los hombres es casi lo mismo solo que ellos no se arreglan tanto el cabello como las mujeres y generalmente lo llevan corto, por lo que la distinción la hace la barba, los bigotes o las patillas, las cuales al igual que los peinados muchas veces están sometidos a una moda implantada por la sociedad, es por eso que lo que se vio espectacular treinta años atrás hoy es casi ridículo.


Ø Pintura:
El maquillaje en general:
Hoy en día existe una enorme variedad de maquillajes como de colores para estos, van desde el rubor, la base y el lápiz labial, hasta la tintura para el pelo, es por esto que se puede jugar con todos estos factores, ya sea sombras o brillos, para dar un realce mayor al rostro, incluso haciendo resaltar cualidades casi escondidas.
Ø Accesorios:
Zapatos:
Los zapatos pueden ser muy prácticos, así como muy estilizados, que tambien pueden estilizar a las personas como es el caso de los zapatos con tacos para las mujeres donde con su forma dan un realce a la pierna y en especial a la pantorrilla.
Joyas:
Las joyas pueden ser un gran aporte y complemento en la estilizacion de la figura. Tanto los aros como los collares ayudan a que el cuello se estilice y ayuda a denotar dignidad y nobleza, aun que mal usados pueden dar la apariencia de todo lo contrario.

Sombreros:
Los sombreros por otra parte aparte de proteger el lado superior de la cabeza, tratan de realzar la parte que da la imagen de la superioridad, dignidad e intelecto, es por esto que es tan importante. Los sombreros también aparte de prácticos pueden ser conductores de otros detalles que resaltarían el rostro y los ojos de la persona que lo esta usando.

Guantes:
Los guantes hacen que los brazos se vean las largos, mas estilizados y protegidos. En la antigüedad se usaban para tapar las manos y brazos ya que las mujeres apenas podían mostrar su cuerpo, pero ahora mas que nada se usan por lo practico que son y para protegerse del frío


























Nuestro proyecto

Con toda la investigación concluimos que una de nosotras tenia que ser la modelo y que había que crear algo abstracto, por lo que se nos ocurrió hacer unas joyas con cobre por que a pesar de que es un metal tiene un color cálido lo que refleja la personalidad femenina.
Para la estructura quisimos realzar las curvas naturales del cuerpo femenino conectando puntos clave de atención. El cobre lo enrollamos en dos hebras para que no fuera tan rustico y algo mas sofisticado, luego creamos la forma de las joyas, las que realzarían la cabeza, los ojos y el contorno del rostro, el cuello, los hombros , los pechos y el vientre, y por ultimo las piernas y su andar.
Pero nos dimos cuenta que las joyas solas no bastaban por lo que diseñamos un vestido que fuera la proyección y refuerzo de las joyas.

Diseño

DISEÑO
IMPORTANCIA DEL DISEÑO
Para abrir este tema comenzaremos citando un párrafo de Otl Aicher :" El diseño ilustra la filosofía técnica y económica de una empresa, y la imagen de la empresa revela el carácter de la misma, define su mentalidad. El diseñador es el filósofo de la empresa, el que, sea cual sea dicha mentalidad, la hace perceptible"La calidad de una buena comunicación y de una buena pieza de diseño, son de una gran importancia dentro del mercado donde actúa la empresa, ya que este mensaje identificará a la institución y la diferenciará de la competencia. De allí que la comunicación visual de la empresa deberá tener atributos diferenciadores, resaltando las características de la misma, dentro de un sistema de ordenamiento visual homogéneo. Es decir, que toda la comunicación tenga una unidad formal y funcional, potenciando los efectos de la comunicación. Una efectiva comunicación, hará sobresalir a la empresa por sobre la competencia, trayéndole beneficios en el mercado, como mayores ventas o elevando el concepto de calidad que el publico tiene hacia ella. Esto es esencial para poder competir en una sociedad de consumo tan desarrollada, donde los medios están plagados de mensajes, debido al desarrollo de la tecnología y a la feroz competencia en el mercado. Otl Aicher nos lo explica de esta manera :" Una imagen corporativa diferenciadora tiene la ventaja de producir hacia fuera un efecto enérgico, sin necesidad de recurrir a la autoalabanza verbal "En este punto se nos plantea otro concepto, el del discurso de la comunicación. El discurso no debe prometer por demás lo que puede ofrecer la empresa, debido a que el publico, al sentirse estimulado por esta falsa promesa y darse cuenta de la verdadera situación, se siente defraudado y crea una situación de rechazo hacia la institución perjudicando a ésta en cuanto a su imagen y a su beneficio comercial.Para lograr una buena comunicación con el público es fundamental que todo el proceso de elaboración y creación del mensaje se realice mediante un equipo interdisiplinado de tareas donde se intercambien opiniones y se realicen tareas conjuntas entre le empresa, diseñadores y todas aquellas áreas que intervengan en el proceso, como ser las áreas de marketing, ventas, tecnología, logística, producción, etc., para pulir al máximo la efectividad del mensaje.Es importante también aclarar que el mensaje debe reforzar el vinculo emotivo con el receptor, seleccionando todas aquellas características que éste entienda y comparta, y que lo hagan sentirse identificado en el mensaje.No nos olvidemos que el diseño de comunicación es la esencia de la empresa y no su envoltorio.
¿ QUE ES DISEÑO ?
El ser humano inserto en su medio ambiente y condicionado por el mismo, tiene que satisfacer una serie de necesidades, ya sean materiales o espirituales, que el medio le plantea. En función de este fin, se encuentra el Diseño, para responder a dichas necesidades. La definición de González Ruiz acerca de diseño nos acerca aun más al concepto :" Proceso de creación y elaboración por medio del cual el diseñador traduce un propósito en una forma. "Aquí se habla de proceso de creación, lo cual nos indica que el diseño es un proceso mental, de imaginar, de proyectar. El diseñador identifica el problema y el proyecto es la mira, el propósito de hacer alguna cosa, de darle forma a una función.El diseño, como se cree generalmente, no es el objeto creado en sí, sino el proceso mental a través del cual se llega a él.El campo de acción de diseño es muy amplio ya que existe una solución para cada necesidad, o por lo menos así nos gustaría creerlo, y cada área de nuestro entorno nos plantea una de ellas. El campo de acción que abordaremos es el de la comunicación, ya que nuestra función específica, la del diseñador gráfico, es comunicar. Nuestros productos de diseño se desarrollarán sobre un soporte físico. El diseñador gráfico da forma visual a las comunicaciones que se le plantean. Esto queda expresado claramente en la definición que aporta Jorge Frascara : " El diseñador gráfico trabaja en la interpretación, el ordenamiento y la presentación visual de mensajes. Su sensibilidad para la forma debe ser paralela a su sensibilidad para el contenido. "Aquí nos habla de una coherencia entre el contenido (el significado del mensaje) y la forma (la materialización del mismo), ya que debemos prestarle suma importancia a lo que queremos comunicar, tarea para la cual el emisor del mensaje (generalmente una empresa) nos ha convocado.El diseño gráfico no es un arte puro, porque como nos explica Jorge Frascara " El diseñador, a diferencia del artista, no es normalmente la fuente de los mensajes que comunica, sino su interprete."Esto nos quiere decir que el mensaje tiene que estar de acuerdo, y por sobre todo tiene que ser claro, para el destinatario del mensaje. Los códigos utilizados en el mensaje, deben ser compartidos por su destinatario y estar pensados en función a el mismo.Visto que la función del diseño gráfico es dar forma a los mensajes, tenemos que tener en cuenta que estos mensajes tienen una importante función social, ya que se dirigen a la gente y por lo tanto el diseñador debe tomar una serie de responsabilidades.Jorge Frascara distingue al menos cuatro áreas de responsabilidades :A - Responsabilidad Profesional : La responsabilidad del diseñador, frente al cliente y al publico, de crear un mensaje que sea detectable, discriminable, atractivo y convincente.B - Responsabilidad Ética : La creación de mensajes que apoyen valores humanos básicos.C - Responsabilidad Social : La producción de mensajes que hagan una contribución positiva a la sociedad o, al menos, que no importen una contribución negativa.D - Responsabilidad Cultural : La creación de objetos visuales que contribuyan al desarrollo cultural mas allá de los objetivos operativos del proyecto.El diseño gráfico, en cuanto a hecho comunicacional, puede ser definido por tres elementos : La persuasión : Procura convencer al receptor de que no existe mas que una elección razonable, a través de valores emotivos. El mensaje está destinado a afectar el conocimiento, las actitudes y el comportamiento de la gente.La identificación : Distingue al elemento del contexto a través de valores neutros que sirven para el reconocimiento.La información : Refiere a la comunicación objetiva de los eventos. Valores funcionales, utilitarios y racionales.
Refiriéndonos al proceso creativo de diseño, para llegar a la solución, tomaremos como referente al programa que plantea Bruno Munari, por parecer una guía en la cual para llegar a la solución, se detalla puntualmente las acciones a seguir :1 - Problema2 - Definición del problema3 - Elementos del problema4 - Recopilación de datos5 - Análisis de datos6 - Creatividad7 - Materiales, Tecnología8 - Experimentación9 - Modelos10 - Verificación11 - Dibujos Constructivos12 - SoluciónEn la etapa de creatividad es cuando, en un momento de "iluminación", llegamos a la idea rectora, surgida del análisis de datos ya que en el problema se encuentra la solución. La idea, de este modo, será un cambio de punto de vista del problema de un modo original, nunca antes abordado, será una obiedad inesperada aplicando el criterio del sentido común.La comprobación de que el mensaje ha sido efectivo en el receptor, es también parte del proceso de diseño.En el diseño no habría que tener ningún miedo de las soluciones sencillas en extremo, si ellas convienen a la cosa, ni tampoco ser "tibios" a la hora de tomar partido por un concepto o una forma.Como hemos visto, el acto de diseñar no está librado al azar, ni a gusto del diseñador, sino que se rige por un sistema ordenado de acciones, en el cual dado el problema daremos una solución posible, cambiando la perspectiva de mirarlo. Esa solución tendrá una forma (significante) y una función (significado). De ello podemos deducir que el diseño es el arte de la resignificación permanente.
¿ QUE ES LA COMUNICACION ?
Según Joan Costa :" La comunicación no constituye una parte de la psicología, sino el principio mismo que rige las relaciones entre el hombre y el mundo, entre el individuo y la sociedad, determinando la fenomenología del comportamiento humano ".La comunicación es el área que le da razón de ser al diseño gráfico y representa el origen y objetivo de todo trabajo. Cabe resaltar dos características en cuanto a la comunicación : Una, la capacidad potencial de las comunicaciones visuales como formas de transferencias de mensajes y comunicados y otra la importancia de la comunicación visual en cuanto a objeto de orientación, conocimiento y desarrollo humano.El hombre para comunicarse lo hace a través del lenguaje, que es la comunicación de un significado por medio de símbolos (definición dada por Georgy Kepes).En nuestro caso, el lenguaje visual, comunicamos un significado por medio de símbolos visuales o audiovisuales. El lenguaje visual, tiene un campo de acción enorme haciéndose casi universal, ya que ignora los límites del idioma, del vocabulario y de la gramática. La interpretación de un mensaje comprende dos niveles : El nivel semántico, denotado (lo que quiere decir) y el nivel sintáctico, connotado (como seduce esteticamente al decirlo).El circuito de la información esta dado por los siguientes componentes :EMPRESA : Emisor del mensaje.DISEÑADOR : Codificador. Interpreta los códigos del emisor y los hace entendibles para el receptor.PRODUCTO DE DISEÑO : Mensaje. Actúa en un contexto que lo condiciona.MEDIO DIFUSOR : Transmisor del mensaje. Condiciona al mensaje.CONSUMIDOR : Receptor. Según su código de valores condiciona al mensaje.Por parte del consumidor, se pueden dar tres tipos de respuesta : Información (aprendizaje, valores funcionales, utilitarios y racionales), Persuasión (modificación de conducta o actitud, valores emotivos) y Identificación (distingue al elemento del contexto, valores neutros que sirven para el reconocimiento). En referencia al flujo de la comunicación, puede ser a nivel intrasíquica (la información en el receptor se le vuelve en sí, reacción interna) o intersujetiva (una acción física que lo contacte con el emisor, por ejemplo acercarse al punto de venta; o que se lo comunique a un tercero).Como consecuencia del apresurado desarrollo de los medios, crece aun mas la masividad del publico potencial, a la vez que el producto se ve afectado constantemente a los cambios tecnológicos, económicos y a los que le obliga la competencia. Es por esta razón que la comunicación social dirigida al público en general no causa buenos resultados y la nueva tendencia de comunicación es la de segmentar la comunicación para cada tipo de público, basándose para segmentarla en variables duras como ser sexo, edad, nivel socioeconómico, es decir variables demográficas; y en las llamadas variables blandas como ser estilo de vida, perfil psicográfico, grupos de afinidad, etc. Cada uno de estos grupos de publico a quien quiero llegar se lo denomina Target. Este tipo de comunicación segmentada llega puntualmente a quien quiero llegar, no derrochando el caudal de la comunicación.
IMAGEN
Es una representación mental. Interviene el receptor. Es la representación mental en la memoria colectiva, de un conjunto significativo de atributos configurando, a través de la percepción, un estereotipo que es capaz de influir o determinar comportamientos. Es la suma de los mensajes de la institución mas los condicionantes del receptor. La imagen, de todas formas, necesita tener un concepto válido como contenido. La Imagen Global es una imagen mental fuerte y estable que ha sido generada por el conjunto coherente de todos los mensajes que la empresa emite en el espacio-tiempo.La Imagen Global no es una imagen parcial, sino una imagen psicológica multiforme pero homogénea e integrada que abarca la identidad corporativa, el diseño arquitectónico y ambiental, el diseño de productos, la señalética, el grafismo de información editorial y publicitaria, la publicidad estática, los objetos; es decir que abarca todos los elementos visuales, gráficos, tridimensionales y audiovisuales coordinados además de incluir los aspectos humanos y sociales como atención al público, capacitación del personal, etc.Suele haber una confusión entre Imagen como representación mental e Imagen como forma. Este ultimo concepto es aceptable, pero vale aclarar que cuando hablamos de la imagen como forma, estamos hablando de un significante visual.Para cerrar este tema mencionaremos las palabras de Otl Aicher " La imagen de una empresa en todas sus formas reconocibles es mas que un mero embellecimiento o participación de las actuales corrientes culturales: La imagen no es como una prenda que una empresa pueda ponerse, hay que desarrollarla partiendo de la cosa misma.".
SIGNOS Y SIMBOLOS
Los signos son representaciones visuales, auditivas o gestuales que dependen de aspectos culturales, sociales y religiosos. Cada signo se caracteriza por la presencia de un elemento perceptible, que está en lugar del objeto y lo evoca.El signo se puede dividir en dos partes : Una, el significante, que es la forma, el aspecto sintáctico, el elemento perceptible; la otra parte es el significado, que hace referencia al nivel semántico, o sea, al concepto, el mensaje que quiere transmitir.Los símbolos a diferencia de los signos, que son un hecho físico y estético, son un echo sicológico que conectan al hombre con su significado. Los símbolos son signos artificiales que dependen de alguna convención construida por el hombre y pertenecen al plano de la imaginación y del inconsciente (por ejemplo la cruz, para el cristianismo o los alfabetos, etc.).Dentro de los signos nos encontramos con diferentes clasificaciones :Signos Icónicos : Se emparentan al objeto por semejanza, hay una relación directa.Signos Simbólicos : Existe una relación indirecta con aquello a lo que refieren (por ejemplo la paloma refiriéndose a la paz).Signos Indicativos : No establecen relación con nada, solo indican o señalan un fenómeno, se anteponen a él (por ejemplo el humo en un incendio). Esta clasificación se desprende del pensamiento de Gonzales Ruiz, pero nos parece importante también mencionar algunos conceptos de Adrián Frutiger.Frutiger incluye dentro de los signos a los : Signos Signaturas (signo de propiedad), Signo Emblema (perteneciente a un grupo o estado), Signo Marca (rubrica, signo profesional, economía) y los Signos Señales (como la señalización de transito y servicios).También aclaremos que los signos presentan un grado de iconicidad que varía desde lo mas fiel al objeto representado, hasta un grado de abstracción total.Los Pictogramas son una serie de signos tratados con una síntesis en la forma de tal manera que nos transmiten el concepto en forma rápida; los pictogramas tienen la particularidad de actuar en sistema.
REALIDAD
La realidad es nuestro entorno físico, el cual nos rodea, donde las cosas se presentan a si mismas, directamente, en su corporalidad, sin intervención de mediadores técnicos. A éste entorno físico se le tiene que sumar el mundo imaginario que nos ocupa, es decir las imágenes mentales, que son generadas a través de la percepción, experiencias y vivencias del mundo que nos circunda y se almacenan en la memoria.Cuando hablamos de Realidad Institucional, nos referimos a la institución en cuanto a su funcionamiento en la sociedad, a su entidad jurídica y legal, su estructura o modalidad organizativa.Como explica Norberto Chaves " Denominaremos realidad institucional al conjunto de rasgos y condiciones objetivas del ser social de la institución. ".
PROYECTO" Proyectar es generar mundo. El proyecto nace allí donde se produce el encuentro de teoría y praxis. En tal encuentro, ninguna de las dos se anula, ambas encuentran su despliegue. Junto a la teoría y la praxis, el proyecto constituirá una nueva dimensión del espíritu " Otl Aicher
IDENTIDAD
Son los valores propios, únicos e intransferibles de una institución o persona, que lo hacen ser quien es. El valor de la identidad es el que hace que podamos diferenciar a los distintos entes dotándolos a cada uno de autenticidad.Las cosas reales en sí mismas y estas mismas cosas representadas en significantes visuales; conservan la presencia de la propia forma, por medio de la cual éstas son reconocibles y memorizables.La definición de Joan Costa la define así: "La identidad es, pues, esencia y apariencia.Percibir la identidad - identificar - es experiencia, esto es, un dato de conocimiento y una apropiación psicológica."Las cosas físicas de la realidad son representadas por imágenes, en el sentido formal de éstas. Las instituciones sociales, las ideas y los valores no son representables sino por símbolos.Siguiendo con las palabras de Joan Costa "Un programa de identidad corporativa es un sistema de signos que conlleva un código combinatorio y un conjunto de criterios que son estructurantes de la propia identidad.Ello implica la formalización de una normativa precisa para la aplicación del programa en los muy diferentes soportes de comunicación.". Esta normativa de aplicación es lo que se llama Manual de Normas.En éste manual se deberán diseñar los signos (lingüísticos, icónicos y cromáticos) y el sistema de identidad, así como determinar sus normas de aplicación y la geometrización o grilla constructiva de la marca.
POSISIONAMIENTO
El posisionamiento, ya sea de un producto o de una institución, es el lugar que ocupa en la mente del publico, como éste lo percibe, los conceptos acerca de calidad, filosofía, seguridad, etc., que tiene acerca del producto o la institución.
¿ QUE ES UNA MARCA ?Una marca es un signo gráfico que hace referencia a quien emite el mensaje. Su función es la de identificar al emisor, la marca es el principio mismo de la identidad visual, la forma primaria de expresión de la identidad. Según Joan Costa :" La marca tiene en primer lugar el sentido de la información funcional : Constituye un elemento referencial de orientación en la localización de un producto entre muchos otros ".La marca se inserta fuertemente en el sustrato social, gracias a la gran difusión de la misma en la comunicación publicitaria. La marca debe cumplir una función diferenciadora dentro del contexto en que actúa, para que el receptor sea seducido por la misma. Para que una marca sea efectiva debe cumplir con los siguientes requisitos :Sintética : Elementos justos y necesarios, decir mucho con lo mínimo.Pregnante : Fijarse en la mente del receptor, su estética debe ser agradable.Clara : Debe evitar las confusiones en la comunicación.Original : Para poder ser diferenciadora.Potente : Debe tener un impacto visual y emocional.Adaptable : Se tiene poder adaptar a los distintos soportes en que será utilizada, debe ser flexible y atemporal, para perdure a través del tiempo.La marca debe establecer un vinculo emotivo con el receptor, éste debe "apropiarse" de la marca, que deberá ser querible, creíble y confiable. De acuerdo al tratamiento que se le dé, la marca cobrará su forma de ser, es decir, su estilo.Una marca es una suma sinérgica ( ej. uno mas uno es igual a tres ), es una suma de uno o mas conceptos en una forma reconocible en el cual el receptor debe comprender quien y para quien emite el mensaje. Aquí además de los niveles sintácticos y semánticos, hay que destacar el nivel pragmático, que tiene que ver con el receptor y su contexto, es pues, cuando el receptor entiende y se apropia del signo. Este cuadro nos ayudará a comprender mejor algunos conceptos :Identidad Semántico Concepto ¿Qué? Identificación Sintáctico Forma ¿Cómo? Imagen Pragmático Función ¿Para qué/quién? Veamos ahora una clasificación de los tipos de marca:Tipográficas : El nombre de la marca. Sello (el soporte no connota nada en particular), Siglas (monograma).Logotipos : Es la forma única de escribir el nombre por medio de tipografía, ésta debe tener alguna alteración.Isotipos : Gráfico icónico referencial, éste posee pautas culturales que superan el problema del idioma. Los hay figurativos y Abstractos, con tratamiento geométrico y gestual.Isologotipo : Aquí trabajan en conjunto Isotipo y Logotipo juntos, no por separado.Los nombre de marca según su clasificación pueden ser : Descriptivos (nos remiten a la actividad de la empresa), Simbólicos (aluden a la institución por medio de una figura literaria), Patronímicos (hacen referencia a una persona, generalmente son apellidos), Toponímicos (hacen referencia aun lugar) y Contracciones (formados por contracciones de palabras o iniciales).La marca es la célula fundamental de la comunicación de la empresa, ésta debe contener y comunicar las principales características de la institución.La marca al exponerse en los medios, se inserta en la complejidad y se expone a la dispersión. Ante éste riesgo, la marca debe ser protegida como un verdadero capital que no puede disiparse. Por lo tanto su eficacia consistirá en una estrategia de la coherencia y la asociatividad, logrando una constante reimpregnación de la marca en la memoria colectiva

El principio de la funcionalidad del diseño

Esto me parecio muy interesante, y muy buen complemento a lo que se refiere el diseño

El principio de la funcionalidad

Funcionalidad es la cualidad que tienen algunas formas, objetos o elementos de cubrir o satisfacer una necesidad.
Los criterios de funcionalidad siempre o casi siempre han estado presentes en el diseño industrial y la ingeniería, aunque considerados desde ópticas a veces muy dispares según las épocas o las escuelas.
En el diseño gráfico y la publicidad la funcionalidad cuenta, pero sólo de manera relativa. Por lo menos, eso cabe deducir de lo que se ve en el mercado. Los maledicientes comentan que tal cosa sucede en publicidad porque mientras unos "inventan" otros pagan la factura. En diseño gráfico quizá quepa achacar esto a la incultura generalizada que sobre la imagen hay en el mundo de la empresa y las instituciones, y a las modas, a veces "terribles", que de tiempo en tiempo nos arrasan.
En este artículo se tratarán los siguientes temas:
Importancia de la funcionalidad
La función y el símbolo: dos magnitudes compaginadas
Los planos dominantes de la función y la simbolización
Si la información es una necesidad... entonces el diseño es una función y un símbolo
Ejemplos: herramientas para mejorar la funcionalidad.
Dimensionar y acotar
Micro lectura y macro lectura
Segmentar y jerarquizar
Referenciar
Uso del color
Uso de puntos de vista
Narrar
Bibliografía
Importancia de la funcionalidad
Una función es siempre el correlato de una necesidad. Y todos sabemos que en el orden de las necesidades encontramos muchas variables.
Existen necesidades primarias y caprichos; cosas inaplazables y otras siempre aplazadas.
También sabemos que sucede de manera similar en el mundo de las empresas, que en tantas cosas se comportan como entes orgánicos. Sus necesidades presentan múltiples órdenes y jerarquías. Pueden ser necesidades económicas, de comunicación, de personal, etc. Y se presentan en todos los grados de la escala de valores.
Lo normal es que cuando una empresa lanza una campaña de publicidad o publica un catálogo sea para cubrir una necesidad. Esto es, para alcanzar unos objetivos. Y aquí es donde el diseño gráfico debería cumplir su papel con la misma efectividad con la que una llave abre una cerradura. Por lo menos, tal debería ser la parte esencial del objetivo de los diseñadores. Y así se debería evaluar el diseño.
Pero la cosa, evidentemente, no es tan sencilla. ¿Qué enturbia esto? El cerebro. O en otras palabras: la manera "humana" de ver las cosas, de emitir juicios, de ponderar la razón y la pasión, la verdad y el placer o la estética.
La función y el símbolo: dos magnitudes compaginadas
Los juicios humanos nunca se fundamentan en una razón absoluta. Tampoco sucede esto con nuestras necesidades ni con las cosas que las satisfacen. Todo, para el ser humano, presenta más de una faceta. De manera que vivimos rodeados de cosas que siempre pueden ser consideradas desde muchos puntos de vista y suscitar numerosas opiniones.
Aislar la funcionalidad de este pequeño caos en el que vive nuestra razón cotidiana es un error frecuente.
Pongamos un ejemplo: nadie ignora la funcionalidad de una silla: tomar asiento, descansar. Parece algo tan trivial que no merece la pena hablar de ello, pero tal consideración esconde una mirada miope. Una silla no sólo sirve para eso, ni se valora sólo por eso. Desarrollemos el ejemplo:
El presidente de la compañía, por no hablar del Presidente del Gobierno, va a acudir de visita a un centro en el que nosotros tenemos la responsabilidad de preparar la acogida. Como una silla es una silla, disponemos varias sillas de cocina, con sus patas de madera rústica y su asiento de enea bastante limpio, para que las autoridades se reúnan. No hay nada que impida a un Presidente tomar asiento en ese tipo de silla. Pero no lo consideramos adecuado.
Y éste es el nudo de la cuestión: toda función lleva aparejado un aspecto simbólico. Y ambas cosas son inseparables. Piense el lector en cualquier tipo de necesidad. Tomemos el transporte. Y el automóvil, que es la máquina que cumple la función de transportarnos. Ahora hagámonos algunas preguntas:
¿Cuántas personas conocemos que hayan comprado un automóvil concreto porque es capaz de moverse y llevarles dentro?
¿Cuántas conocemos a las que haya influido la línea, el color o la marca?
¿Cuántas conocemos que utilicen asiduamente un Porsche 911 para transportar gallinas?
¿Creemos que en el automóvil sólo hay función y no valores simbólicos añadidos?
La más elemental de las lógicas se esconde detrás de las repuestas, pero es curioso que casi nunca la tengamos en cuenta.
Función y simbolización son dos planos inseparables de la actividad humana de juzgar y valorar las cosas. Es inútil separarlos o creer que se dan en campos incompatibles. También es erróneo creer que se excluyen mutuamente.
Aprender a valorar los aspectos funcionales y simbólicos es algo que tienen que hacer todos los interesados en la creación de objetos, imágenes o comunicación. Aunque casi esté feo decirlo, la simbolización también es una función que cubre una necesidad del ser humano. Y no de las menos importantes.
Los planos dominantes de la función y la simbolización
Función y símbolo parecen vivir en dos mundos separados pero no es cierto. Sentir el reconocimiento de las personas con las que tratamos es sobre todo un hecho simbólico, por ejemplo, pero tiene plena funcionalidad para el correcto desarrollo de nuestra vida.
Sí es cierto que los planos de la función y del símbolo pueden separarse en determinados momentos. Ahora bien, la experiencia muestra que son aislados y que, una vez transcurrido ese momento, la fusión de ambos planos, función y simbolización, no tarda en producirse.
Pongamos un ejemplo de tipo social:
Una situación de fuego imprevisto dentro de un recinto público; digamos una discoteca, un comercio, etc.
El plano funcional de la acción de los implicados, que es salvar la vida, anula cualquier otra consideración sobre educación y buenos modales, que es el plano simbólico del respeto y el orden, en la gran mayoría de los casos.
Una vez a salvo en la calle, el sentido cívico, que es el plano simbólico más general, vuelve a restablecerse.
Pongamos otro ejemplo, más cercano al mundo del diseño:
Todo mecanismo pensado para el interior aislado de una máquina, tiende a anular el plano simbólico en beneficio del plano funcional. No importa cómo sea ni el remate estético de la pieza: nadie piensa en ello, ya que no va a ser vista. Su funcionamiento es lo que importa.
Por el contrario:
Todo mecanismo que va mediar entre un hombre y una máquina, es diseñado sobre un plano simbólico que es parte del plano funcional. Tal mecanismo -como una página web o la pantalla de un punto de información- tiene que hacer su trabajo, pero considerando siempre el orden de conocimientos y preferencias del usuario humano, que jamás deja de poseer un componente simbólico, y en ocasiones incluso afectivo o sentimental.
Por ahora, y posiblemente durante bastante tiempo, preferimos interactuar con otras personas a hacerlo con máquinas. En este contexto, el plano simbólico se sobrepone de manera poderosa al plano funcional.
Si la información es una necesidad...el diseño es una función y un símbolo
Siempre se ha hablado mucho de la necesidad de estar informado. Incluso se acepta que la información es poder. En un contexto como éste, parece evidente que tener las habilidades para comunicar bien a distintos públicos es un factor importante. Y de ese factor forma parte el diseño.
Si observamos la portada del antiguo "Times" reproducida más arriba podemos apreciar tanto la información que contiene como las dificultades que crea para acceder a ella.
Es necesario repasar línea a línea y casi palabra a palabra para llegar a un dato concreto. El uso que se hace de la tipografía es frío y distante. Y aunque en esta época los tipógrafos ingleses gustaban de decir que la tipografía debía ser como un cristal transparente que dejara pasar el contenido sin ser notada, lo cierto es lo contrario: hasta llegar al contenido deseado uno tiene que pelearse con un montón de palabras que no quiere para nada. El editor, y por su mandato el diseñador, no le han ofrecido ni una mínima pista, ni la menor elaboración previa que le ayude a desbrozar tanto plomo.
Este tipo de diseño presumía de funcional y no lo es. Al contrario. Es simbólico y nada funcional. Simbólico de la distancia clasista; simbólico de la diferencia del que sabe y del que no sabe; simbólico del deseo de aislar al "otro".
Pasemos ahora al anuncio del concierto que se presenta junto a estas líneas. Un típico cartel de los años sesenta, diseñado por Lee Conklin para los Procol Harum, Santana y otros grupos.
Ante su despampanante falta de legibilidad, todos invocan un atentado contra la función y un desenfrenado simbolismo.
Y se trata justo de lo contrario: es un magnífico cartel funcional, pensado para un público al que había que nutrir con este tipo de psicodelias si se le quería interesar.
Es un cartel: esto quiere decir que la información sobre el concierto también se encauzaba por otros canales, como la radio y las revistas. Lo que sucede es que el cartel se convertía en un grito de identidad en las calles y en las habitaciones de esas personas que formaban su público.
De manera que, si queremos ser justos, hay que admitir que es más funcional el cartel de Lee Conklin que el diseño del viejo "Times".
Ejemplos:Herramientas para mejorar la funcionalidad

1. Dimensionar
La imagen muestra las cubiertas de un libro de gran tamaño y de un libro de pequeño tamaño. Es el ejemplo más sencillo que puede encontrarse del sentido de la palabra "dimensionar".
En la decisión sobre el tamaño de los impresos en artes gráficas influyen muchas más cosas de las que la gente cree:
· Tipo de producto
· Público al que se dirige
· Presupuesto disponible
· Tamaño del pliego
· Forma y clase de plegado
· Sistema de impresión
· Tamaño de los rodillos de máquina
· Acabados
Si alguno de estos factores no ha sido resuelto armónicamente respecto del conjunto, pueden surgir problemas en cualquier fase del proceso. Y resultará más costoso, más lento, habrá que hacer adaptaciones u otras pequeñas desgracias.
La funcionalidad más elemental comienza por una dimensión adecuada.

2. Micro lectura y macro lectura
Suele hablarse de legibilidad con bastante ligereza. Una buena lectura depende de muchos factores, y entre los primeros hay que contar las expectativas previas de los propios lectores, sus hábitos personales y las circunstancias en las que estén. Después ya se puede hablar de otros problemas clave: De la identificación de los signos al correcto espaciado entre los elementos tipográficos.
Pero además de esto existen otros planos que afectan a la lectura y que atañen al tipo de documento de que se trate. Porque si entre nuestras amistades se cuenta alguien que se haya leído una guía telefónica de la "A" a la "Z", seguro que le conocimos en un manicomio.
Casi todos los documentos fluctúan entre los dos conceptos de este epígrafe: micro lectura y macro lectura. En muchas ocasiones contienen ambos.
Por micro lectura debe entenderse la necesidad experimentada por el lector de dirigirse a partes muy concretas y relativamente pequeñas del contenido para llegar a la información que busca. Hay muchos casos típicos, desde un diccionario a un catálogo pasando por la guía de teléfonos o los anuncios por palabras.
En la imagen anterior vemos una página de un catálogo de venta directa que contiene 15 unidades de información con un tratamiento diferenciado, que a su vez subdividen en título, autor y referencia. Esto hace 45 puntos de posible interés.
Por el contrario, en otras ocasiones, la lectura que asume el espectador es de un carácter tan genérico que es el impacto general el que predomina. Como sucede con esta estantería diseñada por Sottsass, con aspecto de ídolo prehistórico sometido a una cura de actualidad. Este tipo de contemplación es lo que llamamos macro lectura, que es tal aunque en una fase posterior uno entre en los detalles de acabado, materiales, etc.

3. Segmentar y jerarquizar
Sucede con mucha frecuencia en las micro lecturas: para ofrecer bien la información es necesario segmentar, clasificar y jerarquizar la información con mucho detalle. Y en ocasiones en bloques muy pequeños.
La imagen anterior reproduce un fragmento del Diccionario de la Lengua Española, editado por la Academia. Si se analiza pormenorizadamente podrá observarse que es un buen trabajo tipográfico.
· La familia de palo seco es menos legible que la redonda romana para lecturas largas, pero más clara para lecturas de detalle. Por eso se ha elegido aquí.
· Las diferencias de tamaño jerarquizan con claridad
· Negritas y cursivas se refieren a conceptos específicos
· Los signos extra alfabéticos se usan de manera consistente, como las barras de separación o los paréntesis
· La numeración permite distinguir unidades y su orden respectivo
Este trabajo de segmentación y valoración es detallista y coherente. Por eso es efectivo y funcional, aunque sea costoso de realizar.

4. Referenciar
Este anuncio trata de comunicarnos las virtudes de un nuevo medicamento contra la artritis. Un tipo de dolor que puede aquejar a diversas partes del cuerpo, que el anuncio nos referencia con claridad gracias a una serie de recursos de diseño que son lógicos y efectivos:
· Muestra el cuerpo humano
· Señala hacia cada una de ellas
· Las numera y describe sus efectos
Una articulación de esta clase permite que el lector localice con prontitud la información que le interesa. Si le duele la espalda leerá el punto 6 y si lo que le molesta es la rodilla leerá el 4. Y eso ya supone un "triunfo" publicitario, que es funcional para la marca y funcional para el lector, sobre todo si al final se le acaban los dolores.

5. Uso del color
Siempre que se habla de las funciones prácticas del color se usan gráficos y cosas por el estilo. Y es justo que se haga, ya que eso permite apreciar con claridad lo efectivo que es el color para establecer relaciones y separar o agrupar elementos.
Pero el color posee un campo de funcionamiento muy amplio, y nadie debe equivocarse. El color es capaz de dar información por los cuatro costados. Tenemos un ejemplo en el anuncio de Johnnie Walker reproducido más arriba. La campaña se basaba en hacer aparecer el logotipo en todo tipo de lugares y de las formas más inesperadas. Aquí, como resultado de un vaso roto.
La idea de que se trata de whisky la realza el color dorado del líquido. Es una muestra de elegancia gráfica en la referencia al producto.

6. Uso de puntos de vista
Saber ver las cosas no es fácil. Estamos tan acostumbrados a nuestro punto de vista que no hay nadie que no lo tome por el verdaderamente natural. Y no es el caso.
Una variación en el punto de vista puede abrir mil perspectivas de conocimiento a todo tipo de personas. Ciertamente, es frecuente que no aprendamos algo por empeñarnos en seguir manteniendo nuestro punto de vista.
El uso más frecuente de un punto de vista alterado son las imágenes en picado (hacia abajo) y en contra picado (hacia arriba) como el que muestra la imagen superior. En un caso tiende a encogerse el personaje y en otro a enfatizarse. Son y siguen siendo recursos muy frecuentes en el cine. Pero no por frecuentes y conocidos dejan de ser eficaces. Eso dejando aparte el hecho de que en ocasiones la creación o combinación de puntos de vista puede dar resultados realmente maravillosos.

7. Narrar
El último de los recursos de los que vamos a tratar es la narración. Conocemos relatos en imágenes desde la época prehistórica, donde existen verdaderas maravillas en el arte levantino. También se encuentra en el arte egipcio y en el arte persa. No falta en el arte griego y posee increíbles monumentos en el romano. Su historia, pues, es larga, y habría que prolongarla hasta las tiras cómicas.
La ilustración reproducida muestra 4 momentos de un atentado en Perú, cuando Sendero Luminoso utilizó a un niño para colocar una bomba en una comisaría. "Ver" al protagonista y "ver" la temporalidad, con esa variación angular a la que nos ha familiarizado el cine, ayuda a que el lector de la noticia se meta dentro por el camino más rápido.
Hay pocas cosas como una historia bien contada.

Bibliografía
Oriol Pibernat: El diseño en la empresa. Infe. 1986
E.R. Tufte: The visual display of quantitative information. Graphics Press.Connecticut
E.R. Tufte: Envisioning information. Graphics Press.Connecticut
E.R. Tufte: Visual explanations. Graphics Press.Connecticut
Svetlana Alpers: El arte de describir. Herman Blume.1987
Bruno Munari: El arte como oficio. Labor.

que es el diseño?

muchos entramos a la carrera sin saber tan profundamente que significa lo que vamos a estudiar y lo que seremos en un futuro, asi que lo primero que nos encomendaron, fue buscar que es el diseño.

¿ QUE ES EL DISEÑO ?

El Diseño es definido como la concepción y planificación de todos los productos elaborados por el humano: ordenamiento del entorno al remodelar los materiales naturales con el fin de satisfacer necesidades y lograr nuestros propósitos; por lo tanto, al diseño se lo considera un instrumento para mejorar la calidad de vida.A lo largo del Siglo XX, el diseño ha formado parte importante de la cultura y la vida cotidiana. Su alcance es muy amplio e incluye desde objetos tridimensionales hasta comunicaciones gráficas y sistemas integrados de la tecnología de la información en entornos urbanos.Los orígenes del diseño se remontan a la Revolución Industrial y a la aparición de la producción mecanizada. Antes de ese período, los objetos se fabricaban artesanalmente y la concepción y realización de un objeto la llevaba a cabo un individuo en su taller.De este modo, una simple tetera o un mueble, podían tener un costo muy elevado debido a la cualidades de los materiales y la dedicación con que se debían elaborar, lo que hacía que los objetos fueran muy preciados y se heredaran de generación a generación dentro de una misma familia.Pero el sistema de producción en serie con que funcionan las fábricas, reemplazó la manufactura artesanal de objetos y dio nacimiento al diseño moderno. El diseño, como lo entendemos desde la Revolución Industrial, permite que se cree una matriz única, es decir, una forma original del objeto (ya sea bidimensional o tridimensional), que es la base desde la cual se realizan después múltiples copias industriales.

¿ QUE ES EL DISEÑO ?:

Componentes considerados en el diseño moderno MATERIALESSon los objetos y substancias naturales cuyas formas y propiedades modificamos en el proceso de diseño, con el propósito de que las formas de los materiales existentes se vuelvan apropiadas para lo que deseamos o necesitamos.El diseñador necesita saber cuáles son las propiedades del material, de modo que pueda idear diseños que resulten adecuados a éste y quizá descubrir nuevos modos de utilizarlos: dureza, blandura, resistencia, fuerza tensora o compresora, ductilidad o rigidez, color, todo ello determinará qué formas aceptará un material y para qué funciones resultará adecuado. No obstante, es bastante común que a un material se lo adapte a funciones tradicionalmente realizadas por otro. Así, la aparición de nuevos materiales como el acero, plástico y caucho, estimularon innovadoras ideas de diseño y dieron nuevas características físicas a objetos familiares.Ese proceso de adaptación de materiales es constante y sucede hasta hoy en día.¿conoces los zapatos de caucho? ¿las muebles inflables? ¿las cámaras fotográficas desechables? ¿la ropa de tela de cáñamo?Esos son algunos ejemplos de readaptación de materiales

PROCESOS

Son las acciones físicas que dan a un material las formas diseñadas. En el caso de pequeñas empresas, tales como la alfarería o la fabricación de muebles sencillos, el artesano es también el diseñador; a veces las creaciones formales son originales, pero frecuentemente son ideas tradicionales repetidas de modo rutinario, generación tras generación.En obras de mayor envergadura, como la construcción de una catedral, las habilidades de los artesanos, como canteros y carpinteros, siempre están subordinadas a un diseño global, y estas personas trabajan según normas aportadas por el diseñador.Durante el período industrial inicial, la fabricación de productos se fraccionó en procesos separados más simples, cada uno de los cuales podía ser llevado a cabo por personas que no siempre tenían que ser artesanos, en el sentido clásico del término.Actualmente, el diseñador industrial y el técnico de procesos, que trabajan con máquinas complejas y normas técnicas aportadas por clientes a quienes la manera de obtener el resultado no siempre les preocupa, han erosionado aún más el alcance y el valor de las destrezas manuales en la industria. Como resultado, hoy en día, las verdaderas artesanías han llegado a ser ámbito exclusivo de personas que procesan sus propios materiales, diseñan sus propios productos y se consideran a sí mismos artistas independientes.

FORMA

Podemos considerar el diseño como un tipo de modelado mental,una variedad del pensamiento abstracto derivado de la actividad básica humana de manipular y remodelar el mundo físico.Algunos tipos de pensamiento formal, como las matemáticas, son muy abstractos.
Pero el diseñador debe idear formas que puedan ser transformadas en realidades con los recursos disponibles.Los diseñadores creativos pueden dedicarse a idear nuevas formas que supongan un reto para los procesos y materiales ya existentes.Si un diseñador idea una silla de metal, debe estudiar factores tales como la fuerza del acero, la forma del cuerpo humano y las estructuras estabilizadoras.Y aunque no participe en la fabricación real de la silla, debe modelar el diseño con un claro sentido de cómo puede realizarse. Los dibujos y especificaciones que el diseñador realiza tienen que transmitir a otras personas las formas, componentes y materiales necesarios para concretar su proyecto.

PROPÓSITO Y FUNCIÓN

La forma de un objeto está determinada, en gran medida, por su propósito; en muchos casos por múltiples propósitos, tanto prácticos como psicológicos.En un extremo, por ejemplo, están las radios portátiles taiwanesas de bajo costo, tamaño pequeño, relativa resistencia y alta distribución, cuya intención primera es satisfacer la necesidad de radios en el tercer mundo, en desmedro de la calidad.En el otro extremo se hallan los grandes monumentos culturales tales como catedrales, edificios públicos, torres, etc... que son pensados para responder no sólo a propósitos prácticos, sino también estéticos, espirituales y políticos.Entre ambos extremos hay una enorme variedad de tareas que debe cumplir el diseño: dar forma a automóviles, empaquetar cereales, maquetar anuncios, elaborar formatos de computadores, etc.Esta variedad productiva nos señala que los extremos no están efectivamente separados, que a menudo se tocan y se articulan para lograr en conjunto sus propósitos. Tendemos a considerar la función y el aspecto (lo práctico y lo estético) como mutuamente excluyentes, y no nos damos cuenta de que el diseño puede aplicarse a ambos, e integrarlos efectivamente.Propósito y función son dos cosas distintas; por un lado, está el objeto que tiene un solo propósito, una función. Por ejemplo, el martillo está pensado sólo para golpear cosas. En el otro lado está el objeto puramente estético, como la pintura abstracta. Carece de función (porque ni siquiera describe el mundo físico como la pintura figurativa) pero tiene un propósito: la expresión y presentación de sentimientos y sensaciones. Los propósitos varían desde el más simple al más complejo; lo mismo ocurre con las soluciones. Una buena solución de diseño puede ser compleja, pero el mejor diseño generalmente parece sencillo, contradiciendo las complejidades de su formulación. Un excelente diseño, que se convierte en un clásico que marca época y estilo, es aquél que logra combinar una innovadora solución práctica con belleza y atractivo visual.

La historia del diseño1

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HISTORIA DEL DISEÑO

A partir de los procesos de producción y división del trabajo que se establecieron en la Revolución Industrial, el diseño, es decir, la concepción y planificación de los objetos, marcó distancia con el tradicional sistema de manufactura artesanal, separándose, entonces, la fase de invención del objeto de la etapa de fabricación del mismo. Pero en los primeros años de industrialización, las ideas sobre el diseño eran todavía muy vagas, no había ninguna base intelectual, teórica o filosófica que fundamentara el sentido y la importancia de esta disciplina.El diseño moderno comenzó a establecerse gracias a los diseñadores reformistas de fines del S. XIX, quienes intentaron unir teoría y práctica.Sus propuestas produjeron una evolución en el modo de diseñar: tanto en el desarrollo del Movimiento Moderno como en la fundación de las primeras escuelas y talleres de diseño.A mediados del S. XX, los productos, estilos, teorías y filosofías sobre diseño se volvieron cada vez más dispares, debido a la creciente complejidad del proceso del diseño.
Los productos de diseño no pueden entenderse plenamente sin los contextos políticos, socio- económicos, culturales y tecnológicos que han propiciado su concepción y realización. En diferentes momentos del S. XX, los ciclos económicos de los países occidentales han ejercido un impacto significativo en el predominio de objetos que dan más importancia al diseño que al estilo, o viceversa: durante los períodos de crisis económica, el funcionalismo tiende a colocarse en primer plano, mientras que en épocas de bonanza, florece el estilo.(La estilística se interesa por el tratamiento de la superficie y la apariencia, de las cualidades expresivas del producto. El funcionalismo en el diseño, en cambio, se ocupa de la resolución de problemas, recurriendo a lo simple y esencial).
Pero independientemente del contexto en que se crean las soluciones de diseño, éstas son efímeras, puesto que siempre cambian las necesidades y preocupaciones de los diseñadores, los fabricantes y de la sociedad.Eso explica la gran variedad de diseños existentes: a pesar de la autoridad, fama y éxito de un diseño particular, siempre hay una forma mejor de hacer las cosas!
HISTORIA DEL DISEÑO: importantes estilos, movimientos e hitos del diseño internacional, por orden cronológicoMovimiento Arts & Crafts_ Gran Bretraña_1850.1914En el primer tiempo de la Revolución Industrial, los ingleses estaban a la vanguardia del diseño. Muestra de ello es el movimiento de Artes y Oficios, una agrupación de arquitectos y diseñadores progresistas cuyo objetivo era reformar el diseño y la sociedad mediante el retorno a la artesanía, en respuesta al horror que les producían los primeros objetos industriales, bastante brutos, descuidados y desagradables estéticamente.El sistema de trabajo de Artes y Oficios se basaba en el taller medieval: el alumno aprendía un modelo establecido y después de lograr la perfección, podía proponer otro modelo que superara al de su maestro.Pero a diferencia del sistema medieval, en Artes y Oficios se unía el arte superior (pintura, escultura) con el arte "servil" (cerámica, grabado), con lo cual se realizaban objetos de gran calidad, que aparte de ser útiles eran muy bellos.William Morris, líder de este movimiento, era partidario de la simplicidad de la artesanía y sólo aceptaba la mecanización sí ésta producía objetos de calidad y reducía la carga de los trabajadores, ya que él promovía la democracia a través de la artesanía. La paradoja era que los productos de su empresa, Morris & Co., eran muy caros de hacer y sólo los ricos podían comprarlos.De este modo, el gran problema era que el exceso de preciosismo y delicadeza estética imposibilitaba la masificación del diseño, asunto esencial en el proceso industrial.Aunque la labor de Morris no tuvo resultados inmediatos a causa de los medios de producción artesanal que utilizaba, sus ideas reformistas ejercieron un impacto fundamental en el desarrollo del movimiento moderno.
Art Nouveau_París_1880.1910Conocido también como "Nuevo Arte", este movimiento se inspiraba en el Arts & Crafts británico y estaba integrado por diseñadores vinculados a la Secesión Vienesa, los que introdujeron formas naturales, abstractas y curvilíneas, promoviendo el uso de motivos ondulados.Los antecedentes estéticos del Art Nouveau son muy variados: la recién descubierta tumba de Tutankamón (estilo del antiguo Egipto), el jazz, el cubismo (por la síntesis de planos geométricos), el ballet ruso y el mundo precolombino, se suman al uso de maderas nobles, marfil, bronce muy brillante y piedras preciosas.Es muy característico también el uso de tonos dorados, plateados y azulados, y en el diseño gráfico, la representación de rayos solares.Uno de los exponentes del Art Nouveau fue el arquitecto belga Victor Horta, cuyo Hotel Tassel (1893) fue una de las primeras expresiones de este tipo de arquitectura. Este novedoso proyecto residencial incorporaba el hierro como mecanismo estructural y decorativo, y el uso de columnas como tallos girando en espiral acuñó la expresión "Línea Horta".En Francia, el estilo se dio a conocer como "Estilo Guimard", en reconocimiento a las formas retorcidas y entrelazadas utilizadas por Héctor Guimard, y especialmente por sus entradas de hierro fundido del Metro de París (1900).También allí se le conoció como "Le Style Moderne", mientras que en la versión alemana se denominó "Jugendstil".En España, el estilo Art Nouveau floreció a través de Antoni Gaudí, quien se refería al estilo como "Modernismo" ; en Italia, se utilizó el término "Stile Liberty" en honor al papel de los grandes almacenes Liberty & Co. en la promoción del estilo.
Deutscher Werkbund_Munich_1907.1935La Liga de Talleres Alemanes pretendió reconciliar la actividad artística con la producción industrial, por lo cual, entre sus miembros fundadores hay diseñadores, una serie de fabricantes reconocidos y algunos talleres de diseño con sede en Munich.En sus planteamientos fue ganando terreno la idea de que las máquinas eran un medio para llegar a un fin, y que para que la reforma del diseño llegara a todas partes, debía necesariamente adoptarse el proceso industrial... todo lo cual es un signo evolutivo respecto a las primeras bases sentadas por William Morris. La fundación del Deutscher Werbund se considera como el momento en que la ideología reformista quedó definitivamente vinculada a la producción industrial; los miembros de ésta agrupación desarrollaron un nuevo enfoque del diseño muy racional, que eliminaba la ornamentación y enfatizaba el funcionalismo. Con la erradicación de la decoración externa superflua, los elementos ganaban sencillez y se lograba una mayor estandarización y eficacia en cuanto a la producción y los materiales. El "ahorro" beneficiaba al usuario y al fabricante, porque aumentaba la calidad de la construcción y de los materiales.
Constructivismo, Rusia, 1917.1935Este movimiento tiene sus raíces en los 'Vkhutemas', o "Talleres Superiores Artísticos y Técnicos del Estado" y se desarrolló principalmente en el arte, diseño y arquitectura rusos.La Revolución Soviética buscó nuevas formas de expresión relacionadas con la aspiración de suplantar el sistema capitalista por esquemas más democráticos de producción y distribución de bienes. Con esta finalidad, artistas como Vladimir Tatlin, Kasimir Malevich, Alexander Rodchenko, Wassily Kandinsky, Naum Gabo y El Lissitzky promovieron una estética y una aproximación al diseño que, entre otras cosas, se asociaba a la producción industrial y decía adiós al ornamento complaciente. Entre las características de estilo está el uso de los colores naranjo, rojo, azul, amarillo, negro y blanco (generalmente siempre en los mismos tonos, tanto en afiches como en objetos), la constante alusión a elementos modernos que simbolizan el progreso, las estructuras geométricas y las formas pesadas.Por ejemplo, la cerámica constructivista solía estar decorada con motivos suprematistas (formas geométricas sobre un fondo blanco y plano), lo que producía una fuerte impresión de dinamismo y modernidad. Pero a causa de la inestabilidad propia del tiempo que sigue a una revolución, se llevaron a cabo muy pocos proyectos a gran escala, por lo cual el Constructivismo se limitó al diseño de exposiciones, cerámicas y grafismos.
De Stijil_ Holanda_ 1917.1931Un grupo de arquitectos, diseñadores y artistas holandeses, donde participaba Piet Mondrian, creó en 1917 una revista de arte llamada De Stijil, que se convirtió en un foro de debate artístico y de diseño, y luego, en el centro de un grupo más amplio de intelectuales.Este movimiento promovía un objetivo común, la abstracción absoluta, y reivindicaba la pureza del arte y el diseño a través de la adopción de un lenguaje universal de cubismo abstracto, o como definía Mondrian, de neoplasticismo.De Stijil influyó en el arte, así como en el diseño de muebles, interiores, tejidos, gráficos y arquitectura. Tanto en ésta última como en el interiorismo, De Stijil se caracterizó por el uso de marcadas formas geométricas y bloques de color que delimitaban el espacio. Se usaban tabiques para dividir las zonas internas, mientras que los muebles utilitarios se reducían al máximo. Las fuertes líneas de esos interiores producían una sensación de dinamismo y de ligereza, que se lograba mediante la eliminación de adornos.Aunque compartía muchas ideas del Constructivismo Ruso, tales como el dinamismo espacial, De Stijil es reconocido como el primer movimiento moderno de diseño por su defensa de una nueva pureza estética.
Bauhaus_ Weimar, Dessau, Berlín_1919.1933 La Escuela Bauhaus fue fundada por Walter Gropius, quien abogaba por el ideal de talleres de artesanos por sobre el sistema de la Deustcher Werkbund.Bauhaus significa " casa de construcción" y como escuela interdisciplinaria con talleres de experimentación sobre diversidad de materiales, reformulaba la teoría educativa, fusionando las distintas artes.Para Gropius, la manufactura era una actividad social importante, simbólica e intelectual y fue esa visión la que dominó las enseñanzas de la Bauhaus.El plan de estudios incluía un curso preliminar en el que los estudiantes aprendían los principios básicos del diseño y de la teoría del color. Al acabar este curso, los alumnos entraban en uno de los talleres situados en dos edificios y se especializaban al menos en un tipo de oficio artesanal.Los talleres eran autofinanciados, ya que las industrias fomentaban la invención de productos de su utilidad; en esta escuela, donde a los tutores, algunos provenientes de los gremios locales, eran llamados "maestros" y los alumnos "aprendices", predominaba el racionalismo, la estética de las formas geométricas, así como la funcionalidad, utilidad y eficiencia a bajo costo.El alumno se enfrentaba al problema de composición tal como si fuera un problema espiritual (a raíz de las ideas de Kandinsky sobre lo espiritual en el arte), pero buscando el impacto masivo del diseño para llegar óptimamente al pueblo alemán; por tanto, el campo de investigación era amplio, incorporando áreas de estudio como la ergonomia, con lo cual se ideaban diseños que contemplan en su forma la anatomía del cuerpo.Con la convicción de que la sociedad mejoraría con la aplicación del funcionalismo, los diseños de la Bauhaus se concebían para la producción industrial adoptando deliberadamente la estética de la máquina.Este pionero enfoque funcionalista ejerció un impacto fundamental en la práctica posterior del diseño industrial y proporcionó los cimientos filosóficos del movimiento moderno.La Bauhaus tuvo serios problemas políticos, fue perseguida por su sistema socialista de enseñanza, sus extravagantes métodos y por albergar alumnos comunistas, por lo cual debió mudar de ciudad varias veces y conseguir apoyos extranjeros.Entre sus maestros destacan Johannes Itten, Josef Albers, László Moholy-Nagy, Ludwig Mies van der Rohe y Marcel Breuer.
Estilo Internacional_1920.1980La designación Estilo Internacional se refería específicamente a la obra de los arquitectos y diseñadores del Movimiento Moderno, quienes integraron la función y la tecnología con un lenguaje formal geométrico para producir una estética moderna.Aunque a veces se usa para definir el movimiento moderno temprano (1900-1933), actualmente se asocia con la forma moderna más utilitaria que apareció tras el cierre de Bauhaus en 1933.También hace referencia a la obra de Le Corbusier y sus seguidores, quienes durante los años '20 y '30 promovieron una versión del movimiento moderno más estilizada y menos austera. Sin embargo, los principales exponentes del estilo internacional fueron Mies van der Rohe y Walter Gropius, quienes, tras emigrar a los EE.UU, pusieron un gran empeño en tratar de "internacionalizar" el movimiento moderno.Muchos de los seguidores del estilo internacional adoptaron una estética funcionalista del movimiento moderno por razones de estilo; otros, en cambio, desarrollaron una pureza estética que promovía un mayor universalismo en la arquitectura y el diseño. Los principales exponentes de este estilo son Charles Eames, Eero Saarinen, y Norman Foster.En años recientes se observa una tendencia por recuperar la estética racional en el diseño de productos y muebles, ya que los fabricantes buscan, al igual que lo hacía el estilo internacional, soluciones globales transculturales. Por tanto, el término "Estilo Internacional" puede hacer referencia a un período y a un tipo de modernidad muy concretos, y a la vez aludir a la estética resultante de un enfoque funcionalista del diseño que se remonta a los inicios del movimiento moderno.Art Decó_ París _ 1920.1939 El Art Decó fue más un estilo decorativo internacional que un movimiento de diseño.Tomando el relevo del Art Nouveau de fines de siglo XIX, que con su actitud antihistórica adoptaba formas naturales, el Arte Decó extrajo sus referencias estilísticas de una serie de fuentes eclécticas, como la antigua civilización egipcia, el arte tribal, el surrealismo, el futurismo, el constructivismo, el neoclasicismo, la abstracción geométrica, la cultura popular y el movimiento moderno. La mayor parte de sus exponentes adoptaron la idea de la artesanía e incorporaron a sus diseños maderas exóticas y materiales lujosos, como el nácar o la piel. Como es de suponer, la dependencia del mecenazgo privado y su incompatibilidad con la producción industrial acortaron la vida del Art Decó, que fue inevitablemente sustituido por enfoques más progresistas.